Aralin sa panitikan (grade 8)

DI. Fonvizin at ang kanyang oras. Mga tradisyonal na elemento ng klasisismo at pagbabago sa komedya na "Undergrowth".

Layunin ng Aralin:

Upang ipakilala sa mga mag-aaral ang personalidad ni D.I. Fonvizin.

Ulitin ang mga genre ng panitikan at mga tampok ng drama.

Lumikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng paunang konsepto ng iba't ibang mga uso sa panitikan.

Upang lumikha ng mga kondisyon para sa pagbubunyag ng mga tradisyonal na elemento ng klasisismo at pagbabago sa komedya

DI. Fonvizin "Undergrowth".

5. Upang maihayag ang pananaw ng mambabasa sa komedya ng mga mag-aaral.

Kagamitan: computer, multimedia projector, computer presentation para sa aralin, task card.

Sa panahon ng mga klase.

1. Panimula (slide 1-4)

Magic gilid! Doon noong unang panahon

Ang mga satyr ay isang matapang na pinuno,

Nagningning si Fonvizin, kaibigan ng kalayaan...

A.S. Pushkin. "Eugene Onegin"

... Ang satirist ay mahusay

Ang kamangmangan ay isinagawa sa katutubong komedya.

A.S. Pushkin. "Mensahe sa Censor"

Ano ang nag-ambag sa katotohanan na lubos na pinuri ni Pushkin ang gawain ni Fonvizin, na tinawag siyang isang mahusay na satirist? Marahil, una sa lahat, si Fonvizin ay isang master na, gamit ang mga tradisyon sa kanyang trabaho, lumikha ng isang makabagong gawain. Ano ang inobasyon ng playwright at kung anong mga tradisyon ang kanyang sinusunod sa kanyang trabaho, kailangan nating alamin ngayon.

Pagkilala sa talambuhay ni D.I. Fonvizin (video na pelikula).

Nagsisimula ang aktibidad na pampanitikan ni Fonvizin noong 60s ng ika-18 siglo. Isang matanong at matalinong tao, siya ay nilikha upang maging isang satirist. At may sapat na mga dahilan para sa mapait na pagtawa sa realidad ng Russia noong panahong iyon.

DI. Ang Fonvizin ay isang kinatawan ng klasikong Ruso, isa sa mga kilusang pampanitikan.

Ano ang direksyong pampanitikan? Pansin sa screen.

Anong impormasyon ang nakuha mo mula sa talahanayang ito?

Ano ang mga usong pampanitikan? (na may pagkakataon ng mga malikhaing setting, tema, genre at istilo sa gawa ng manunulat)

Ilista ang pinangalanang mga usong pampanitikan.

DI. Ang Fonvizin ay isang kinatawan ng klasisismo. Ano ang katangian ng kilusang pampanitikan na ito? Paggawa gamit ang isang spreadsheet.

Naiintindihan mo ba ang lahat ng mga tampok ng klasisismo? Ang isang printout ng talahanayang ito ay nasa iyong mga mesa. Ito ang card number 1. Sa hinaharap, maaari mo itong gamitin bilang isang reference na materyal. Markahan sa card ang hindi mo naiintindihan gamit ang tandang pananong.

Ngayon, sina Veronica Kopina at Sveta Breeva ay naghahanda ng isang advanced na indibidwal na gawain para sa aralin. Susubukan nilang sagutin ang iyong mga katanungan. Anong mga katangian ng klasisismo ang hindi mo naiintindihan?

^ 2. Pagsusuri (mga slide 5)

Isaalang-alang ang mga genre ng panitikan. Anong uri ng panitikan nabibilang ang akda ng Fonvizin na iyong binasa?

Ano ang mga katangian ng isang dramatikong akda? Ang bawat isa sa inyo ay may card number 2, na nagpapahiwatig ng mga tampok ng drama. Ngunit may mga error sa card. Ayusin mo sila.

Kaya ano ang mga tampok ng drama? (Tinitingnan ang trabaho gamit ang mga card)

^3. Paliwanag ng bago.

Ang klasikal na komedya ay binuo ayon sa ilang mga canon (slide 7 ng pagtatanghal)

Ngayon kailangan nating malaman kung si Fonvizin ay sumusunod sa mga patakarang ito sa kanyang komedya.

Ngunit una, ipaliwanag natin ang pangalan ng komedya at kilalanin ang mga karakter.

Sino ang tinawag na undergrowth noong ika-18 siglo?

Anong mga katangian ng mga pangalan ng mga tauhan ang nakakaakit ng pansin? Maaari bang tawaging pagsasalita ang mga apelyido at pangalan? (^ Oo.) Mitrofan mula sa Griyego. "tulad ng isang ina", Sophia - "karunungan", atbp.)

4. Pagsasadula ng mga yugto ng komedya (slide 8)

Ang mga bayani ng komedya ay bumibisita sa atin ngayon.

5. Pag-uusap.

Nakalista mga artista komedya halos walang komento. Ang iyong unang ideya ng mga karakter sa dula ay tumugma sa iyong nakita? Anong mga tampok ng mga bayani sa komedya ang sinubukang isama ng mga aktor ng drama circle? (mga pahayag ng mga mag-aaral)

Mula sa mga unang pahina ng komedya, sumiklab ang salungatan. Ano ang tunggalian sa isang akda? (ang banggaan na pinagbabatayan ng pagbuo ng aksyon)

Kanino nagaganap ang banggaan sa unang phenomenon? (sa pagitan ng Prostakova at Trishka)

Anong parirala ang iniisip ni Prostakova na itaboy si Trishka sa isang dead end? At paano pinipigilan ni Trishka ang pangungusap na ito? (“Kailangan ba talagang maging sastre para makapagtahi ng caftan ng maayos. What a bestial reasoning. “Pero nag-aral ang tailor, madam, but I didn’t”).

Naiintindihan ba ni Prostakova ang kahalagahan at pangangailangan ng edukasyon?

Bakit siya kumukuha ng mga guro? (una, ipinahayag niya: "Kami ay hindi mas masahol kaysa sa iba", at pangalawa, mayroong isang utos ni Peter 1 sa maharlika, ayon sa kung saan ang bawat maharlika ay kailangang matuto ng iba't ibang mga agham bago pumasok serbisyo publiko, dahil ang mga edukadong tao ay maaaring magdala ng higit pang mga benepisyo sa estado)

Ano ang tema ng komedya ni Fonvizin? (ang paksa ng edukasyon at pagpapalaki)

Sino pa mula sa mga bayani ng dula ang sumasalungat kay Prostakova? (Starodum). isulat takdang aralin. Sumulat ng mga quote tungkol sa edukasyon at kaliwanagan mula sa mga replika ng mga bayani sa komedya. Ngayon magtrabaho tayo sa mga grupo at indibidwal.

^ 6. Magtrabaho sa mga pangkat. Ipinaaalala ko sa iyo ang mga tuntunin ng pagtatrabaho sa mga pangkat. Nag-uusap kami sa mahinang tono. Inihahayag namin ang lahat ng iyong mga opinyon. Ang kumander ng grupo ay nagbubuod at sumagot, kung sino ang may karapatang ipagkatiwala ang sagot sa sinuman sa inyo.

Pangkat 1 (malakas na mag-aaral) Magsasagawa ka ng pag-aaral at sasagutin ang tanong na: “Alin sa mga tuntunin at pamamaraan ng klasikal na komedya, sa iyong palagay, ang ginawa ng D.I. Fonvizin, alin ang kanyang nilabag? Mayroon kang card number 3 - isang talahanayan ng mga canon para sa pagbuo ng isang klasikong komedya. + markahan ang mga tradisyon na sinusundan ng Fonvizin. Sa ikalawang hanay, isulat ang inobasyon ng manunulat ng dula.

Ang 2nd group (middle students) ay magtutugma ng mga quote mula sa comedy sa mga illustrations na ito.

Ang ika-3 pangkat (mga miyembro ng drama club) ay maaalala ang teksto at subukang ibalik ang mga aphorism mula sa komedya, na, sa kasamaang-palad, ay gumuho.

Ika-4 at ika-5 pangkat (iba pang mga mag-aaral, halo-halong grupo). Nasa iyo ang pinakaseryoso at responsableng gawain. Nagtatrabaho ka nang isa-isa gamit ang isang control test na ginawa ayon sa uri ng USE. Ang mga pagpipilian sa sagot ay minarkahan sa mga kahon sa tabi ng tanong.

^ 7. Pagbubuod ng mga resulta ng aralin (pag-uulat ng pangkat sa gawaing ginawa, maliban sa ika-4 at ika-5 na grupo, na nagpapasa ng mga natapos na pagsusulit sa guro) (mga slide 9-14)

8. Ang huling salita ng guro (slide 15)

Ngayon ay nagkita kami ni D.I. Fonvizin, ginawa ang unang pagtatangka na tumagos sa mga lihim ng kanyang walang kamatayang komedya na "Undergrowth". Patuloy nating pag-usapan ang tungkol sa kanyang mga bayani, tungkol sa mga problemang ibinangon ng may-akda sa mga susunod na aralin. Para sa gawaing ito, na lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko ng Russia, ay nangangailangan ng maingat na pagbabasa.

"Ang komedya ng Russia ay nagsimula nang matagal bago ang Fonvizin, ngunit nagsimula lamang sa Fonvizin. Ang kanyang "Undergrowth" at "The Brigadier" ay gumawa ng isang kakila-kilabot na ingay nang lumitaw ang mga ito at mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng panitikang Ruso, kung hindi man sining, bilang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang phenomena. Sa totoo lang. Ang mga komedya na ito ay gawa ng isang malakas na pag-iisip. Isang taong matalino."

Kaya lubos na pinahahalagahan ang gawain ni Fonvizin V.G. Belinsky sa artikulong "Woe from Wit". Subukan nating unawain ang sikreto ng walang kamatayang gawain ng D.I. Fonvizin.

Mga tampok ng klasisismo

Idealisasyon ng mga bayani

Mga tampok ng klasisismo

Mag-apela sa mga sample at anyo ng sinaunang panahon bilang ideal

Ang prinsipyo ng rasyonalismo, ang kulto ng katwiran

Mahigpit na pagsunod sa mga patakaran, ang kanon sa pagbuo ng isang gawa ng sining

Pagsunod sa pagkakaisa ng lugar, oras at aksyon sa dula

Ang pagnanais na makuha ang mahahalagang katangian ng mga phenomena sa buhay

Apela sa mga pampublikong isyu

Pag-ampon ng mga ideya ng absolutismo, pagkamakabayan, pagkamamamayan

Ang tuwid ng paglalahad ng mga karakter ng tao

Idealisasyon ng mga bayani

Klasisismo bilang isang kilusang pampanitikan

Ang klasisismo ay lumitaw sa unang kalahati ng ika-18 siglo. Sa panahong ito, pinalakas ang autokratikong sistema sa Russia. Ang pangunahing suporta ng autokrasya ay ang maharlika. Ang panitikan ng klasisismo ay nagsilbi sa mga pangangailangan ng ganap na estado. Ipinangaral niya ang mga ideya ng pagkamamamayan na nauugnay sa form na ito ng istrukturang panlipunan, ang mga ideya ng isang napaliwanagan na monarkiya.

Isinalin mula sa Latin na "classicism" - "exemplary", "first-class". Noong 17-18 siglo, ang mga gawa ng sinaunang Greco-Roman na sining ay itinuturing na huwaran, karapat-dapat na tularan.

Ang pag-aaral ng mga gawa ng sinaunang sining ay nagbigay-daan sa mga teorista ng klasisismo na tukuyin ang mga canon na kailangang sundin ng mga manunulat sa artistikong paglikha.

Naniniwala ang mga klasikong manunulat na ang damdamin ng tao ay mapanlinlang, na sa tulong lamang ng pag-iisip ay malalaman at magkakasuwato na masasalamin ang buhay sa panitikan.

Ang mga alituntunin ng klasisismo ay naglaan para sa paghahati ng panitikan sa mahigpit na tinukoy na mga genre ng mataas (oda, tula, trahedya) at mababa (komedya, satire, pabula).

Ang mga tauhan ng tao ay binalangkas sa isang panig, ang pag-arte ay karaniwang mga tagadala ng alinmang katangian. Ang mga aktor ay malinaw na nahahati sa mga tagapagdala ng mabuti o masama.

Ang mga dramatikong gawa ay sumunod sa mga tuntunin ng tatlong pagkakaisa. Ang mga kaganapan ay naganap sa loob ng isang araw, sa isang lugar, ang balangkas ay hindi kumplikado sa pamamagitan ng mga side episode.

^ CARD #3

Mga kanon ng klasikong komedya

Ang pagbabago ni Fonvizin

Imahe Araw-araw na buhay, mga bisyo ng tao

Ang mga bayani ay mga taong mababa ang uri, na may mga batayang interes na karapat-dapat kutyain;

Ang bawat isa sa mga bayani ay may taglay ng isang katangian, isang bisyo

Isang malinaw na paghahati sa positibo at negatibong mga character

Nagsasalita ng mga apelyido

isang ideya

Pagkakaisa ng aksyon (dapat nakabatay ang komedya sa isang tunggalian)

Pagkakaisa ng lugar at oras (ang aksyon ay nagaganap sa isang lugar sa araw)

Bawal ang heroic at tragic (comedy should execute vices with laughter)

Pagtatakda sa pasalitang wika

Ang masayang pagtatapos

^ CARD #2

Gawain: maghanap ng mga pagkakamali sa mga tampok ng dula bilang isang uri ng panitikan.

Ang batayan ng dula ay ang pagsasalaysay ng mga pangyayari

Ang larawan ng bayani ay ang pangunahing paraan ng paglikha ng isang imahe

Ang dula ay may detalyadong pagsasalaysay at deskriptibong larawan

Ang papel na ginagampanan ng landscape at artistikong mga detalye ay mahalaga

^ CARD #1

Mga tampok ng klasisismo

Mag-apela sa mga sample at anyo ng sinaunang panahon bilang ideal

Ang prinsipyo ng rasyonalismo, ang kulto ng katwiran

Mahigpit na pagsunod sa mga patakaran, ang kanon sa pagbuo ng isang gawa ng sining

Pagsunod sa pagkakaisa ng lugar, oras at aksyon sa dula

Ang pagnanais na makuha ang mahahalagang katangian ng mga phenomena sa buhay

Apela sa mga pampublikong isyu

Pag-ampon ng mga ideya ng absolutismo, pagkamakabayan, pagkamamamayan

Ang tuwid ng paglalahad ng mga karakter ng tao

Idealisasyon ng mga bayani

J.-B. Ang Molière ay isang kinatawan ng French classicism noong ika-17 siglo.

Mga layunin: isaalang-alang ang mga palatandaan ng klasisismo sa drama; upang makilala ang talambuhay at gawa ni Molière.

Sa panahon ng mga klase

I. Pag-aaral ng bagong materyal.

1.Pagsasanay sa pagkuha ng tala mga lektura ng guro.

Kuwento ng guro tungkol sa klasisismo ng Pranses.

Ang kasagsagan ng klasisismo ay nauugnay sa panahon ng pagtatatag ng ganap na monarkiya sa France. Sa kalagitnaan ng siglo XVII. Ang kapangyarihan ng hari ay naging isang makasaysayang progresibong puwersa, na sumasalungat sa kusa ng malalaking pyudal na panginoon at nag-aambag sa pag-unlad ng pang-ekonomiya, panlipunan at espirituwal na buhay ng bansa. Sa ilalim ng pamumuno ng hari, yumaman ang bourgeoisie na Pranses. Ang hari ang nakapagpapahina sa matinding poot sa relihiyon sa loob ng bansa. Ang personalidad ng hari ay nakita bilang sagisag ng makatwirang kalooban at tinatamasa ang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad. Ang panahong ito ay tinatawag na naliwanagan na absolutismo.

Gayunpaman, ang kinakailangang mga hakbang sa kasaysayan ng maharlikang kapangyarihan, gayunpaman, ay hindi nagbigay ng pagmamalasakit sa kapakanan ng malawak na masa ng mga tao.

Si Louis XIV, o, kung tawagin siya, ang "Hari ng Araw", ay pinanatili ang kanyang korte ng walang katulad na karangyaan. Ang pinakamahusay na mga artista, manunulat, musikero at artista ay tinawag sa korte. Ang hari ay nagtayo ng kanyang sarili ng isang bagong tirahan malapit sa Paris - Versailles. Ang mga arkitekto nito ay lumikha ng isang istilo na, sa kanyang mahigpit na kawalang-sining at kamahalan, ay kahawig ng mga sinaunang gusali. Ang estilo ay batay sa prinsipyo ng pagkahumaling sa sentro, na sumasagisag sa sentral na pamahalaan. Ang prinsipyo ng mahigpit na regulasyon, na ipinataw sa korte ng hari, ay pinalawak sa kultura ng panahon. Ito ay kung paano umusbong ang sining ng klasisismo, na naaayon sa paglikha ng mga dakilang gawa ng arkitektura, eskultura at panitikan, lalo na ang dramaturhiya.

Ang Classicism sa France ay nagdala ng mga mahuhusay na manunulat - mga master ng trahedya na genre na Corneille at Racine, ang fabulist na Lafontaine, ang komedyante na si Molière.

Ang paraan ng paglalarawan ng isang tao ng mga playwright ng French classicism ay naiiba nang malaki mula sa kung saan nagsimulang gamitin ng mga realista noong ika-19 na siglo. Sa kaibahan sa pagiging totoo ng ika-19 na siglo, kung saan ang mga gawa ng mga character ay nauugnay sa mga pangyayari at kadalasang tinutukoy ng mga pangyayaring ito, ang klasikong trahedya ay naglalagay ng karakter sa sarili nito, ang mga pangyayari dito ay gumaganap ng isang subordinate na papel.

Sinubukan ng Classicism na bigyang-diin ang unibersal na kahulugan ng mga itinatanghal na salungatan. Sa entablado ng trahedya na teatro ng Pransya noong siglo XVII. ang mga karakter ay kumikilos bilang mga kalahok sa mga pinaka-talamak na salungatan, ang balangkas ay binuo sa isang pag-aaway ng magkasalungat na damdamin - tungkulin at pagsinta.

Ang konsentrasyon ng trahedya na makata sa paglalarawan ng pagkatao ng tao, ang mga prinsipyong moral na sinusunod ng bayani, ay higit na tinutukoy ang istraktura ng trahedya, ang pag-aayos ng mga karakter dito.

Dito ipinaliwanag ang prinsipyo ng "tatlong pagkakaisa", tradisyonal para sa dramaturhiya ng klasisismo: lugar, oras, aksyon.

Ang sining ni Molière - playwright at aktor - ay lumaki sa artistikong kapaligiran ng mature classicism. Sa oras na ito, natapos na ni Corneille ang kanyang mga aktibidad, si Racine ay isang kontemporaryo ng Molière.

Ang Moliere ay konektado sa klasisismo sa pamamagitan ng isang malalim na pag-unlad ng mga karakter, isang interes sa pagkatao ng tao sa mga kumplikadong relasyon nito sa ibang mga tao.

2.Pagtatala ng Mga Pangunahing Kaalaman sa paksang "French Classicism":

1) Mahigpit na hierarchy ng mga genre.

2) Komedya sa sistema ng mga genre:

a) paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, mga bisyo ng tao;

b) conditional plot, comedy scheme;

c) ang gawain ay "gumawa at magsaya sa pagtawa" (iyon ay, upang gamutin);

d) pag-install sa sinasalitang wika;

d) masayang pagtatapos

e) 5 aksyon.

3) Ang tuntunin ng tatlong pagkakaisa:

a) pagkakaisa ng lugar;

b) pagkakaisa ng pagkilos;

c) ang pagkakaisa ng panahon.

4) Mga Bayani ng klasisismo:

a) "kawalang pagbabago" ng bayani (kakulangan ng panloob na pag-unlad);

b) ang bayani ay ang sagisag ng isang katangian (pagsasalita ng mga apelyido);

c) ang paghahati ng mga bayani sa mahigpit na positibo at mahigpit na negatibo;

d) ang hero-reasoner (nagpapahayag ng moralizing judges mula sa mga posisyon ng may-akda).

3. Kwento ng guro.

Sa artistikong talambuhay ni Molière, na isinulat ni M. Bulgakov, mayroong isang kabanata na "Bru-ga-ga", na nakatuon sa unang pagtatanghal ng teatro ng Molière sa korte. Nangyari ito sa isa sa mga bulwagan ng Louvre noong Oktubre 24, 1658. Nagbukas ang gabi sa trahedya ni Corneille "Nycomed". Sa bulwagan - ang hari, courtiers, aktor ng Burgundy hotel, kinikilala masters ng trahedya genre. Sa kurso ng pagtatanghal, ang bulwagan ay nababato, ang kapatid ng hari, ang batang Philippe ng Orleans, ay lumiit sa kanyang upuan - siya ang nakamit ang karapatang maglaro sa Louvre para sa tropa ng probinsiya. At ano ang kabiguan? Tila nangyari na nang, pagkatapos ng Nycomedes, si Molière ay lumabas sa entablado at nag-aalok na gumanap ng komedya ng kanyang sariling komposisyon, Doctor in Love, sa harap ng mga manonood - sabi nila, pinagtawanan ito ng probinsya. Ang Hari ay tumango ng mapagpasensya.

AT nangungunang papel, tulad ng nabigong "Nycomede", ang mismong direktor ng teatro, si Molière, ay nagsalita. Tumakbo siya papunta sa entablado - nagsimulang ngumiti ang mga manonood. Pagkatapos ng unang pangungusap, nagsimula silang tumawa. Ilang minuto ang lumipas ang tawa ay napalitan ng dagundong. At nakita kung paano ang mayabang na lalaki (ang hari) ay bumagsak sa likod ng kanyang upuan at nagsimulang, humihikbi, upang punasan ang kanyang mga luha. Biglang, hindi inaasahan para sa kanyang sarili, Philip laughed shrillly sa tabi niya. Biglang lumiwanag ang mukha ni Molière. Napagtanto niya na naririnig niya ang "... ang sikat, hindi mailalarawan, na nagsasalita ng kumpletong tagumpay ng komedya, isang pagbagsak sa bulwagan, na sa tropa ng Molière ay tinawag na" bru-ha-ha "...".

Kaya natutunan ng kabisera ang tungkol sa bagong tropa at ang pinuno nito, isang hindi mahalagang tagapalabas ng mga trahedya na tungkulin, ngunit sa kabilang banda ay isang kahanga-hangang komedya at may-akda ng mga komedya. Ginawang lehitimo ng hari ang pagkakaroon ng bagong teatro sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanya ng Petit Bourbon hall. Ayon sa hindi opisyal na pamagat ng kapatid ng hari, ang teatro ay tinawag na tropa ni Monsieur.

4.Ulat ng mag-aaral tungkol kay J.-B. Moliere.

Si Jean-Baptiste Poquelin, na pumasok sa panitikan sa ilalim ng pangalang Molière, ay ipinanganak noong 1622 sa pamilya ng isang muwebles upholsterer, na kalaunan ay bumili ng patent para sa "personal na upholsterer ng hari." Ang hinaharap na manunulat ay tinuruan sa isa sa mga pribilehiyong institusyong pang-edukasyon - Clermont College (ngayon ang Lyceum ng Ludwig the Great). Gaya ng nakaugalian noon, lubos niyang pinagkadalubhasaan ang Latin (kahit sa mga pahinga, ang mga mag-aaral ay kinakailangang magsalita lamang ng Latin), alam niyang mabuti ang mga sinaunang klasiko. Sinasabi ng mga biograpo na ang bilog ng kanyang kaalaman ay mas malawak kaysa sa ibinigay ng programa. Pagkatapos makapagtapos sa kolehiyo, si Jean Baptiste ay tumanggap ng isang degree sa batas; Pagkalipas ng 2 taon, noong 1643, tinalikuran niya ang karapatan sa pamagat ng "personal na upholsterer ng hari", na maaari niyang magmana mula sa kanyang ama, at naging isang artista. Sa tulong ng ilang mga kaibigan, binuksan niya ang tinatawag na Brilliant Theater sa Paris, kung saan una niyang kinuha ang pangalan ng entablado na Molière. Gayunpaman, nabigo ang negosyong ito, at ang nasirang tropa ay nagsimulang gumala sa mga lungsod at mayayamang estate ng France. Sa panahong ito, na tumagal ng 13 taon, nakuha ni Molière ang karanasan sa buhay at entablado at nagsimulang magsulat ng mga dula sa kanyang sarili.

Ang tropa ni Moliere ay gumanap, siyempre, hindi lamang sa harap ng mga maharlika sa probinsiya, kundi pati na rin sa mga karaniwang tao. Ang pakikipagkilala sa mga tao mula sa mga tao sa loob ng maraming taon ng pagala-gala sa bansa ay nag-ambag, lalo na, sa paglikha ng mga imahe ng mga masipag, magaling at matalinong mga alipin at katulong sa kanyang mga komedya.

Malaki ang kahulugan nito sa pagkakakilala ni Moliere sa folk farce - isang sira-sira na komedya sa mga pang-araw-araw na paksa, karaniwan sa French fair theater. Gumamit si Moliere ng maraming pamamaraan ng komedya upang lumikha ng kanyang mga gawa. Mula sa Renaissance, si Moliere ay may kanyang kagalakan, pananampalataya sa tao, ang imahe ng pakikibaka sa mga inert na puwersa na pumipigil sa bayani na makamit ang kaligayahan.

Ang biglaang pagkamatay ng playwright noong 1673 ay nangyari, maaaring sabihin ng isa, sa entablado. Ginampanan ang titulong papel sa kanyang huling komedya, The Imaginary Sick, nakaramdam ng matinding sakit si Molière at namatay sa ilang sandali matapos ang pagtatanghal. Ang arsobispo ng Paris, na kabilang sa kampo ng mga kaaway ng dakilang komedyante, ay ipinagbawal ang mga libing sa sementeryo ng lungsod sa ilalim ng pagkukunwari na ang "komedyante" ay namatay nang walang pagsisisi. Ang walang katotohanan na sitwasyong ito, nang hindi alam ng mga kamag-anak kung ano ang gagawin sa katawan ng namatay na si Moliere, ay muling ginawa nang detalyado sa talambuhay na kuwento ni M. Bulgakov na "The Life of Monsieur de Molière".

5.Pagbasa ng guro ch. 33 nobela ni M. Bulgakov"Ang Buhay ni Monsieur de Moliere" (ang eksena ng pagkamatay ni Moliere at ang kwento ng kanyang libing).

II. Pagbubuod ng aralin.

Takdang aralin:

2) indibidwal na gawain: upang maghanda ng isang mensahe "Mula sa kasaysayan ng komedya" Filisteo sa maharlika "".

Mag-download ng materyal

Tingnan ang nada-download na file para sa buong teksto.
Ang pahina ay naglalaman lamang ng isang fragment ng materyal.

Aralin 4 Panitikan ng ika-18 siglo (pangkalahatang-ideya)

Classicism sa Russian at mundo sining

Layunin ng aralin: pangkalahatang pagsusuri "Ang Pag-unlad ng Panitikang Ruso noong ika-18 Siglo"; pagpapakilala ng konsepto ng "classicism".

Gawain sa bokabularyo: estado, "sekular" na kultura, klasisismo, pagkamamamayan.
Sa panahon ng mga klase

I. Pagsusulat ng mga epigraph para sa aralin, pinag-uusapan ang mga ito
Noon ang maligalig na oras

Noong bata pa ang Russia

Pilit ang lakas sa mga pakikibaka,

Asawa na may talino ni Peter.

A. S. Pushkin
Ang ating panitikan ay biglang lumitaw noong ikalabintatlong siglo.

A. S. Pushkin
Mga Tanong:

Bakit "bata" ang Russia?

Paano ang pagbuo ng estado ng Russia noong ikalabing walong siglo?

Paano konektado ang prosesong ito sa mga aktibidad ni Peter I?

Paano mo naiintindihan ang kahulugan ng ikalawang epigraph? Para saan ang inversion, anong mga salita ang lohikal na naka-highlight?

Ang pagtatasa ni Pushkin sa panitikan noong ika-18 siglo ay tininigan.

Upang maging malinaw sa mga mag-aaral, maaari mo silang anyayahan na gumuhit ng "time beam".
II. Pagguhit ng isang reference diagram

Sa temporal ray, ilalagay namin ang alam na ng mga mag-aaral, ngunit sa parehong oras ay itatalaga namin ang tanong para sa kasunod na mga aralin: paano ito inihanda, paano naging posible ang hindi pa naganap na pag-usbong ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo.
III. Magtrabaho sa mesa (ang mga photocopy ay ipinamamahagi sa bawat talahanayan). Pag-aaral na kumuha ng mga tala mula sa aklat-aralin at mga lektura ng guro

Magkomento. Panitikang Ruso noong ikalabing walong siglo. pinagtibay ang karanasan ng panitikang Europeo (ang impluwensya ng klasisismo), ngunit pinanatili ang pinakamahusay na mga tradisyon ng panitikan Sinaunang Russia, higit sa lahat pagkamamamayan, interes sa pagkatao ng tao, satirical na oryentasyon.

Panitikang Ruso noong ikalabing walong siglo.
Panahon	Mga katangian ng karakter	Mga pangalan
I. Panitikan sa panahon ni Pedro	Transisyonal na karakter, masinsinang proseso ng "sekularisasyon", ang pagbuo ng sekular na panitikan	Feofan Prokopovich
Ang pagbuo ng bagong panitikan
II. 1730-1750	Pagbuo ng klasisismo. Pagtaas ng genre ng ode	A. D. Kantemir V. K. Trediakovsky M. V. Lomonosov A. P. Sumarokov
III. 1760 -trans. sahig. 1770s	Karagdagang ebolusyon ng klasisismo. Pagbangon ng satire. Ang paglitaw ng mga kinakailangan para sa paglitaw ng sentimentalismo	V. I. Maikov M. D. Chulkov N. I. Novikov V. V. Tuzov M. M. Kheraskov
IV. Huling quarter ng isang siglo	Ang simula ng krisis ng klasisismo, ang disenyo ng sentimentalismo, ang pagpapalakas ng makatotohanang mga tradisyon	D. I. Fonvizin G. R. Derzhavin A. N. Radishchev I. A. Krylov N. M. Karamzin I. I. Dmitriev

IV. Kahulugan ng "classicism". Classicism sa Russia

Ang mga pinagmulan ng klasiko ng mundo ay nasa France noong ika-17 siglo, sa mga pananaw ng mga namumukod-tanging French playwright na sina Corneille at Moliere at ang literary theorist na si N. Boileau. Narito ang isang fragment mula sa treatise ni Boileau na "Poetic Art":
Anuman ang balangkas, matayog o nakakatawa,

Ang kahulugan ay dapat palaging naaayon sa makinis na tula.

Walang kabuluhan na tila nakikipagdigma siya sa kanya:

Pagkatapos ng lahat, ang tula ay isang alipin lamang: dapat itong maging masunurin.

Kung titingnan mong mabuti, pagkatapos ay sa lalong madaling panahon isang matalas na isip

Masanay na mahanap ito nang madali at sabay-sabay;

Pagsusupil sa pamatok ng matinong pag-iisip,

Binibigyan niya siya ng isang mahalagang frame.
Ang mga bayani ng mga klasikong gawa, bilang isang panuntunan, ay may nangingibabaw na katangian ng karakter, ay nahahati lamang sa positibo at negatibo, lalo na sa mga gawa ng mga dramatikong genre.

Narito ang isa pang quote mula sa Boileau:
Iligtas ang iyong bayani nang may kasanayan

Mga katangian ng karakter sa anumang mga kaganapan.

Ngunit ang mahigpit na lohika ay inaasahan mula sa iyo sa teatro;

Ito ay pinasiyahan ng batas, mahigpit at malupit.

Nagdadala ka ba ng bagong mukha sa entablado?

Hayaang pag-isipang mabuti ang iyong bayani,

Hayaan siyang laging maging sarili niya.
Pangunahing ari-arian - apela sa mga larawan at anyo ng sinaunang sining bilang klasikal at mainam na mga sample; normatibong tula.

Sa ubod ng aesthetics - ang prinsipyo ng rasyonalismo at "paggaya sa kalikasan."

Mga katangiang katangian ng klasisismo (nakasulat sa kuwaderno):

Kulto ng isip

Ang isang gawa ng sining ay isinaayos bilang isang artipisyal, lohikal na binuong buo;

Mahigpit na plot-compositional na organisasyon, schematism;

Ang mga phenomena sa buhay ay binago sa paraang maihayag at makuha ang kanilang mga generic, mahahalagang katangian at katangian;

Ang mga karakter ng tao ay nakabalangkas sa isang tuwid na linya; ang mga positibo at negatibong karakter ay tutol;

Idealization ng mga bayani, utopianism, absolutization ng mga ideya;

Binibigyang-diin ang pagiging objectivity ng pagsasalaysay;

Aktibong apela sa publiko, mga isyu sa sibiko.

Ang pangunahing slogan ng classicism ng XVII-XVIII na siglo. - imitasyon ng kalikasan, kung saan ang lahat, ayon sa mga klasiko, ay malinaw, tumpak, napapailalim sa mga patakaran. Ang isang gawa ng sining ay dapat na parang algebraic formula. Kaya, ang batayan ng aesthetics ng klasisismo ay rasyonalismo (mula sa lat. ratio- katalinuhan).

Ang mga karakter ay malinaw na nahahati sa positibo at negatibo , malinaw na ipinahayag ang pagtatasa ng may-akda. Ang bawat bayani ay may taglay ng ilang katangian (kabutihan o bisyo), na makikita sa nagsasalita ng mga apelyido (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum at Fonvizin).

Ang mga klasikal na dula ay nailalarawan sa pamamagitan ng " sistema ng tungkulin ».

Tungkulin - ang uri ng karakter na gumagalaw mula sa paglalaro patungo sa paglalaro. Halimbawa, ang papel ng isang klasikong komedya ay ideal heroine, hero lover, second lover (Jona); nangangatuwiran - isang bayani na halos hindi nakikibahagi sa intriga, ngunit nagpapahayag ng pagtatasa ng may-akda sa kung ano ang nangyayari; soubrette - isang masayang dalaga, na, sa kabilang banda, ay aktibong kasangkot sa intriga.

Ang balangkas ay karaniwang batay sa love triangle :
pangunahing tauhang babae - bayani-manliligaw - pangalawang magkasintahan.
Sa pagtatapos ng isang klasikong komedya, ang bisyo ay palaging pinarurusahan at ang kabutihan ay nagtatagumpay.

Prinsipyo tatlong pagkakaisa dahil sa pangangailangang tularan ang kalikasan:
Ngunit hindi natin dapat kalimutan, mga makata, ang tungkol sa katwiran:

Isang kaganapan bawat araw

Sa isang lugar, hayaan itong dumaloy sa entablado

Sa kasong ito lamang tayo mabibighani
- pagkakaisa ng panahon: ang aksyon ay bubuo ng hindi hihigit sa isang araw;

- pagkakaisa ng pagkilos: isang storyline, ang bilang ng mga character ay limitado (5-10), ang lahat ng mga character ay kinakailangang konektado sa pamamagitan ng kuwento, i.e. ay hindi dapat side effects, mga karakter.

Mga kinakailangan para sa isang klasikong komposisyon: sa isang dula, bilang isang panuntunan, mayroong 4 na kilos: sa ikatlo - ang paghantong, sa ikaapat - ang denouement. Mga tampok ng paglalahad: ang dula ay binubuksan ng mga pangalawang tauhan na nagpapakilala sa manonood sa mga pangunahing tauhan at nagsasabi sa background. Ang aksyon ay pinabagal ng mahabang monologue ng mga pangunahing tauhan.

Isang malinaw na paghahati sa matataas at mababang genre.

Mahigpit na hierarchy ng mga genre 2

Sinasalamin nila ang publiko.Inilarawan nila ang pang-araw-araw

Kasaysayan ng buhay; bayani ang kumilos, ang buhay ng mga ordinaryong tao. pinapayagan

mga kumander, mga monarka. Gayundin, ang paggamit ng tuluyan o

gumamit ng mga mitolohikal at bib verses, araw-araw na mga detalye,

mga kwentong laylayan. Ang panahon ng klasikong istilo ng pananalita.

ma - ang panahon ng naliwanagan na abso- French classicists: drama-

luteism: ang ideya ng turgis Corneille, Racine, Molière,

naglilingkod sa estado, gumaganap ng fabulist na Lafontaine, may-akda

tungkuling sibiko. treatise "Poetic Art"

Karaniwang nakasulat sa Alexandrian Boileau, Voltaire.

verse, bawal silang gamitin Komedya, satire, pabula.
ang pagbuo ng mga kolokyal na liko, at

ang mga tiyak na pangalan ay madalas na pinapalitan-

ay generic (halimbawa, sa halip na

ang lobo ay isang hayop).

Trahedya, epiko, oda.
Susunod, maaari mong anyayahan ang mga mag-aaral na maging pamilyar sa artikulo ng aklat-aralin na "panitikan ng Russia noong ikalabing walong siglo" (ayon kay G. Makogonenko) at dagdagan ang abstract na materyal, pangunahin ang impormasyon tungkol sa mga aktibidad ng mga indibidwal na "manunulat".
V. Makipagtulungan sa artikulo ng aklat-aralin na "Classicism"

Ang kahulugan ng classicism, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng Russian at Western European classicism ay nakasulat sa notebook.

Kailangang bigyang-diin ng guro na ang klasisismo bilang usong pampanitikan ay umusbong sa mga bansa sa Kanlurang Europa at nauugnay sa proseso ng paglikha ng pinag-isang pambansang estado. Ang ideya ng serbisyong sibiko ay nagiging lahat-lahat. Ang pangangailangan na i-streamline ang buhay sa gayong estado ay humahantong sa normalisasyon sa sining, pagsunod ilang mga tuntunin at panggagaya sa mga kinikilalang (pangunahing antigong) modelo. Sinasadyang itinakda ng sining ang sarili nitong tungkulin ng panlipunan at moral na edukasyon ng mga kapwa mamamayan.
Takdang aralin

1. Sa nakasulat na pagninilay, subukang tukuyin ang papel ng panitikan noong ikalabing walong siglo. sa kasaysayan ng panitikang Ruso sa pangkalahatan.

Aralin 5-6. Larong klasikal.

J.-B. Molière "Ang mangangalakal sa maharlika"

Layunin ng Aralin: isaalang-alang ang mga palatandaan ng klasisismo sa drama; kilalanin ang talambuhay at sanaysay sa akda ni J.-B. Molière.

Gawain sa bokabularyo: nangangatuwiran.
Sa panahon ng mga klase

I. Paggawa gamit ang aklat-aralin

Pagbasa ng artikulong "French Classicism" na may mga karagdagan at komento ng guro.

Bilang resulta ng gawain sa mga kuwaderno ng mga mag-aaral, dapat manatili ang isang plano.

1. Mahigpit na hierarchy ng mga genre sa classicism.

2. Komedya sa sistema ng mga genre:

a) paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, mga bisyo ng tao;

b) conditional plot, comedy scheme;

c) ang gawain na "patawain at pasayahin ang mga tao";

d) pag-install sa sinasalitang wika;

d) masayang pagtatapos

e) 5 aksyon.

3. Ang mga tuntunin ng tatlong pagkakaisa sa isang dramatikong akda:

a) pagkakaisa ng lugar;

b) pagkakaisa ng pagkilos;

c) ang pagkakaisa ng panahon.

4. Mga bayani ng mga dula ng klasisismo:

a) “ang hindi nababago ng bayani (kakulangan ng panloob na pag-unlad);

b) ang bayani ay ang sagisag ng isang katangian (pagsasalita ng mga apelyido);

c) ang paghahati ng mga bayani sa mahigpit na positibo at mahigpit na negatibo;

d) bayani-resonador.

Gawaing bokabularyo.

nangangatuwiran - katangian ng panitikan ng XVII-XVIII na siglo. (isang tampok ng mga komedya), na hindi aktibong bahagi sa pagbuo ng aksyon at idinisenyo upang himukin o tuligsain ang iba pang mga karakter, na nagpapahayag ng moral na mga hatol mula sa mga posisyon ng may-akda.
II. Ang Molière ay isang kinatawan ng French classicism noong ika-18 siglo.

1. Maaari kang magsimula sa pagbabasa ng Ch. 33 nobela ni Mikhail Bulgakov "The Life of Monsieur de Molière" (ang tagpo ng pagkamatay ni Molière at ang kuwento ng kanyang libing).
2. Ang salita ng guro.

Sa talambuhay ni Mikhail Bulgakov ni Molière, mayroong isang kabanata na tinatawag na Bru-ga-ga, na nakatuon sa unang pagtatanghal ng teatro ni Molière sa korte. Nangyari ito sa mga bulwagan ng Louvre noong Oktubre 24, 1658. Nagbukas ang gabi sa trahedya ni Corneille na Nycomedes. Sa bulwagan - ang hari, courtiers, aktor ng Burgundy hotel, kinikilala masters ng trahedya genre. Sa takbo ng pagtatanghal, ang bulwagan ay nababato, ang kapatid ng hari, ang batang Philippe ng Orleans, ay nakasiksik sa kanyang upuan. Siya ang nanalo ng karapatan para sa tropa ng probinsiya na maglaro sa Louvre. At ano ang kabiguan? Mukhang nangyari na nang, pagkatapos ni Nicomedes, si Molière ay lumabas sa entablado at nag-aalok ng isang komedya ng kanyang sariling komposisyon - "Doctor in Love": pinagtawanan ito ng probinsya. Tumango ang hari.

Sa pamagat na papel, tulad ng nabigong "Nycomede", ang direktor ng teatro mismo, si Molière, ay kumilos. Tumakbo siya papunta sa entablado, at “nagsimulang ngumiti ang mga manonood. Pagkatapos ng unang pangungusap, nagsimula silang tumawa. Makalipas ang ilang minuto, ang tawa ay napalitan ng dagundong. At nakita kung paano ang mayabang na lalaki sa upuan [ang hari] ay bumagsak sa kanyang likuran at nagsimulang, humihikbi, upang punasan ang kanyang mga luha. Biglang, medyo hindi inaasahan para sa kanyang sarili, Philippe d'Orleans laughed shrillly malapit. Sa mga mata ng kinikilig na doktor ay biglang lumiwanag. Napagtanto niya na naririnig niya ... ang sikat, hindi mailalarawan, na nagsasalita ng kumpletong tagumpay ng komedya, isang pagbagsak sa bulwagan, na sa tropa ng Molière ay tinawag na "bru-ha-ha."

Kaya natutunan ng kabisera ang tungkol sa bagong tropa at ang pinuno nito, isang hindi mahalagang tagapalabas ng mga trahedya na tungkulin, ngunit isang kahanga-hangang komedya at may-akda ng mga komedya. Ginawang lehitimo ng hari ang pagkakaroon ng bagong teatro sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanya ng Petit Bourbon hall. Ayon sa hindi opisyal na pamagat ng kapatid ng hari, ang teatro ay tinawag na tropa ni Monsieur.
III. Makipagtulungan sa aklat-aralin. Nagbabasa ng artikulo tungkol kay Molière

Pagpapalitan ng opinyon. Maaari mo bang, kasunod ng M. A. Bulgakov, sabihin: "Mahal na mahal ko si Molière"? Anong mga komedya ang nabasa mo? Ano ang iyong reaksyon kay Molière?
Takdang aralin

1. Pagbasa ng komedya "Ang mangangalakal sa maharlika."

2. Indibidwal na gawain-mensahe: "Mula sa kasaysayan ng paglikha ng komedya."
Impormasyon para sa guro

Tunay na pangalan Molière - Jean-Baptiste Poquelin(1621-1673). Siya ay anak at apo ng isang royal upholsterer. Isang nakakainggit na posisyon, na tinalikuran niya pabor sa kanyang kapatid, pumili ng ibang larangan - ang teatro - at nagpatibay ng pangalan ng entablado na naging tanyag sa buong mundo.

Nakatanggap si Molière ng magandang edukasyon sa Clermont College (ngayon ay Lyceum of Louis the Great), na nagtapos ng kanyang pag-aaral noong 1639. Nag-aral siya ng abogasya sa susunod na tatlong taon. Noong 1641, sa bahay ng kanyang kaibigan, nakinig si Moliere sa mga lektura ng pilosopo na si Pierre Gassendi (1592-1655). Kung ang trahedya ng klasisismo na may intelektwal na pagkakatugma ng salungatan nito ay makikita bilang isang parallel sa rasyonalismo ni Descartes, kung gayon hindi lohikal na si Gassendi, isang matibay na kalaban ng teorya ng likas na mga ideya, ay nangaral sa komedyante? Ang mundo, ayon kay Gassendi, ay hindi nilikha ng Banal na pag-iisip, ngunit ipinanganak sa pamamagitan ng paggawa ng sarili na bagay para sa kagalakan at kasiyahan ng tao. Ang lawak kung saan nabighani si Molière sa ganitong paraan ng pag-iisip ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng katotohanan na ang kanyang unang likhang pampanitikan ay ang pagsasalin ng sinaunang Romanong tula ni Lucretius na "Sa Kalikasan ng mga Bagay."

Noong 1643, ginawa ni Jean-Baptiste Poquelin ang huling pagpili. Sa Enero 1 sa susunod na taon, magbubukas ang Brilliant Theater, at kabilang sa mga lumikha nito ay isang bagong theatrical name - Molière. Kabilang sa kanyang mga kasama ay ang pamilyang Bejart, kasama si Madeleine Bejart, isang stage partner at kaibigan ni Molière.

Ang French Renaissance ay hindi minarkahan ng pag-usbong ng sining sa teatro. Ang mga pagtatangka ay ginawa upang lumikha ng isang bagong drama, ang mga unang propesyonal na tropa ay naglaro, ngunit ang mga pagsisikap ng mga makata at aktor ay nanatiling nakakalat. Mas gusto pa rin ng mga tao ang medieval farces. Ang kapangyarihan ng nakaraan ay malinaw na ipinakita sa katotohanan na sa Paris ang korporasyon ng mga artisan, ang Brotherhood of the Passion of the Lord, ay nagmamay-ari ng isang monopolyo na nakuha para sa paggawa ng mga misteryo noong 1402, pati na rin ang nag-iisang gusali ng teatro. Itinayo noong 1548 sa lugar ng palasyo ng Dukes of Burgundy, tinawag itong Burgundy Hotel. Parehong French farce performers at bumibisitang Italyano troupes ay kinailangang arkilahin ito mula sa Brotherhood. Dito, mula noong 1625, nagsimulang maglaro ang isang tropa na pinamumunuan ng mahuhusay na aktor na si Mondori. Noong 1630, natanggap niya ang karapatang tawaging "mga aktor sa patuloy na paglilingkod sa hari" at madalas na gumanap sa palasyo ng hari. Noong 1634, nanirahan si Mondori sa bulwagan ng Marais, na nilayon para sa paglalaro ng bola. Ang pangalan ng bulwagan (sa pagsasalin - "swamp", pagkatapos ng pangalan ng lugar na tinitirhan ng mga mahihirap) ay naging pangalan ng pangalawang teatro ng Paris.

Sinusubukan ni Moliere na lumikha ng isa pang teatro sa kabisera. Ang unang yugto sa Paris sa kanyang karera sa teatro ay hindi nagtagal - higit lamang sa isang taon - at natapos nang walang kabuluhan. Sa taglagas ng 1645 ang Brilliant Theater ay nabangkarote. Si Molière ay gumugol ng ilang araw sa bilangguan ng may utang, at pagkatapos, kasama ang iba pa niyang hindi masyadong propesyonal na tropa noong panahong iyon, pumunta siya sa mga probinsya sa isang paglilibot na tumagal ng labintatlong taon. Nagpagala-gala siya sa lungsod patungo sa lungsod, tiniis ang hirap ng landas at miserableng buhay ng isang artista. Ang propesyon ng isang artista sa panahong iyon ay hindi itinuturing na marangal. Kinailangang baguhin ni Molière ang katayuan at kahulugan ng kanyang craft.

Ano kayang nilalaro nila noon? Ang mga lumang farces ay binaligtad. Ang isang bagong karanasan sa France ay isang kakilala sa Italian theater of masks, komedya del arte. Tulad ng French farce, minana nito ang mga lumang tradisyon ng katutubong kultura, ngunit, nabuo lamang noong ika-16 na siglo, ito ay kumakatawan sa isang mas mataas na yugto ng pag-unlad nito. Sa mga tuntunin ng entablado, ang komedya na ito ay kasangkot sa paglikha ng isang grupo ng mga aktor, na binubuo ng apat na maskara. Ang pinakasikat - "hilagang" - apat ay Pantalone (merchant, kuripot), Doctor at dalawang simpletons - Zanni Brighella (orihinal na tuso, tuso, masamang magsasaka) at Harlequin (orihinal na bobo, kalaunan ay isang rogue).

Malaki ang naibigay ng karanasang ito kay Moliere. Masasabi nating pinilit niya siyang maging playwright, dahil ang commedia dell'arte ay isang teatro ng improvisasyon. Mayroon lamang isang heneral, tulad ng sasabihin nila ngayon, plano ng senaryo, at ang teksto ng papel ay nilikha mismo ng aktor. Si Molière ay nagsimulang mag-sketch ng mga tungkulin, iba't ibang paksa, na iniangkop ang mga maskara ng Italyano sa buhay ng Pranses. Sa ilang mga pangalan ng mga karakter ni Moliere, ang kanilang pedigree ay nahulaan sa ibang pagkakataon: halimbawa, ang bayani ng ilang mga komedya, si Sganarelle, ay nagmula sa Zanarello (Zanni). Mula doon, ang Doctor in Love, na nagdala ng unang tagumpay sa Paris.

Kinumpirma ng tagumpay ang husay ng tropa, ngunit sa hindi bababa sa lawak ng husay ng komedyante nito, na ang paglikha ay pinalitan ng pagkilala sa mga maskara ng mga uri. totoong buhay. Para kay Molière, isa lamang ito sa mga unang sketch. Ngayon na siya nagsimulang magsulat nang detalyado at detalyado mula sa buhay.

(Aralin 2)

Layunin ng Aralin: pag-aralan ang kasaysayan ng komedya "Ang mangangalakal sa maharlika"; ihayag ang intriga sa dula; kahulugan at larawan ng komedya.

Gawain sa bokabularyo: intriga.

Layunin - upang isaalang-alang ang mga tampok ng poetics ng teatro ng Molière sa halimbawa ng dula na "The tradesman in the nobility"

1 Komedya sa sistema ng mga genre ng klasisismo

Larawan ng pang-araw-araw na buhay, mga bisyo ng tao

May kundisyon na plot, comedy scheme

Ang gawain ng "gumawa at gumamit ng pagtawa"

Pagtatakda sa pasalitang wika

masayang katapusan

5 aksyon

Reasoner hero - isang karakter na hindi gumagawa ng aktibong aksyon sa pagbuo ng balangkas, na idinisenyo upang tuligsain ang iba pang mga bayani, upang ipahayag ang moral na mga paghuhusga mula sa mga posisyon ng may-akda

2 Tema ng gawain

Ano ang layunin ng Jourdain?

(maging isang aristokrata)

Ano ang komedya ng mga sitwasyon at karakter?

(lahat ng mga bayani, maliban sa asawa, ay gumagamit ng pagnanais ni Jourdain para sa kanilang sariling mga layunin - Dorant - humiram, ang mga guro at sastre ay kumukuha ng mga order, si Dorimena ay tumatanggap ng mga mamahaling regalo, ang kasintahan ng anak na babae ni Cleont at ang kanyang lingkod na si Koviel, na nakadamit ng sultan at kanyang mga kasamahan. , gumawa ng paraan para makatanggap ng biyaya sa pag-aasawa, katawa-tawa rin si G. Jourdain sa kanyang mga adhikain para sa edukasyon, pananamit, para lamang mapalapit sa kanyang pangarap.Kaya, ang komiks ay nagmumula sa paghahambing ng mga pag-aangkin ng isang mangmang at bastos na tao para sa pagpipino ng ugali at ang kanyang tunay na kahalayan at katangahan)

Anong mga sandali ang nagpapakita ng pagkakaiba sa pagitan ng pagnanais ni Jourdain na sakupin ang isang mataas na posisyon at ang kanyang panloob na mga kakayahan, kaisipan at espirituwal na pag-unlad, lasa?

(kakulangan ng panlasa - bathrobe, suit, mga kanta sa kalye, maaari ring bigkasin ni Nicole ang tunog U, hindi alam na may mga tula at prosa ...)

Paano sinusuri ng kanyang asawa at kasambahay ang kanyang mga aksyon?

(naaawa sila sa kanya, pilit na idilat ng kanyang asawa ang kanyang mga mata, upang patunayan na ang kanyang pinagsisikapan ay katawa-tawa, pinagalitan siya)

Sino ang mga aristokrata na sumakop kay Jourdain?

(tumawa sa kanya, gamitin siya para sa kanilang sariling layunin, hamakin siya)

Sa anong mga salita at anong karakter ipinahahayag ang kaisipang patinig ng dula?

Ang halaga ng pagkatao ng tao ay hindi natutukoy ng kaakibat

4 Mga palatandaan ng klasisismo at pag-alis mula sa kanila sa komedya (pagsusuri sa DZ)

Ang mga bayani ay tagapagdala ng isang katangian

Didactic sa kalikasan, ngunit nilulutas ang isang seryoso at kagyat na problema sa isang comedy-farce na paraan na may kagalakan at biyaya

Bida- isang satire

gawaing bokabularyo - drama, komedya, satire, irony

Aralin 7

"Mga satyr ng matapang na pinuno, nagningning si Fonvizin, kaibigan ng kalayaan"

Fonvizin (1745 - 1792)

Ang layunin ay makilala ang personalidad ni Fonvizin at ang pinagmulan ng kanyang trabaho.

Ang mga manunulat ... ay may ... tungkulin na itaas ang kanilang malakas na boses

laban sa mga pang-aabuso at pagkiling na pumipinsala sa Ama,

upang ang isang taong may talento ay maaaring, sa kanyang silid na may panulat sa kanyang kamay,

maging isang kapaki-pakinabang na tagapayo sa soberanya, at kung minsan ay isang tagapagligtas

kapwa mamamayan at sa Amang Bayan

D.I.Fonvizin

1 Sanaysay tungkol sa buhay at pinagmulan ng pagkamalikhain

Ipinanganak noong Abril 3, 1745. Isang inapo ng isang knight of the sword, na nabihag noong Livonian War sa ilalim ni Ivan the Terrible. Sa mahabang panahon, iba ang spelling ng kanyang apelyido na Fon-Vizin, Fon-Visen, Fon-Vizen, atbp.

Isang maharlika sa kapanganakan, si F. sampung taong gulang ay pumasok sa gymnasium sa Moscow University. Ang isang mag-aaral ng pilosopikal na departamento ay itinatag ang kanyang sarili bilang isang tagasalin (pagsasalin mula sa Aleman na "Fables of moralizing with the explanations of Mr. Golberg"). Ang mahusay na kaalaman sa mga wika ay nagpapahintulot sa kanya na maglingkod sa Collegium of Foreign Affairs. Sa St. Petersburg, nakilala niya si Derzhavin, Kheraskov, Knyaznin, dito nakita niya si Lomonosov, "Ngunit wala sa St. Petersburg ang nagpasaya sa akin gaya ng teatro." Nakatira sa Moscow, France., Nag-resign. 1774 ikinasal kay Ekaterina Ivanovna Khlopova. Namatay noong 1792 Disyembre 1

Ang aktibidad sa panitikan ay nagsisimula sa 60s. Isang matanong at matalinong tao, siya ay nilikha upang maging isang satirist. At mayroong higit sa sapat na mga dahilan para sa kanyang mapait na pagtawa sa realidad ng Russia noong panahong iyon. Sumali siya sa noble-aristocratic opposition, na ang mga miyembro ay pumuna despotikong rehimen Empress Catherine II at ang pagiging arbitraryo ng kanyang mga paborito. May isang opinyon na sa imahe ng mga Prostakov sa komedya na "Undergrowth" makikita mo ang mga tampok ng Empress, at sa imahe ng ari-arian ng Prostakovs - lahat ng Russia.

Ang unang satirical comedy - "The Brigadier" ("Ang unang komedya ay nasa ating mga asal." N.I. Panin), "Undergrowth (1781), ay nagpatuloy na bumuo ng genre ng satire sa kanyang mga gawa -" General Court Grammar "," Mga Tanong " at iba pa, nag-isip na mag-publish ng satirical magazine na "Starodum, o isang kaibigan ng mga tapat na tao, ngunit hindi ito pinayagan ng empress.

2 Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan

Satire- genre ng fiction

Ang gawain kung saan ay panlilibak o pagtuligsa sa mga negatibong phenomena ng katotohanan upang maitama ang mga ito

Nagmula sa Sinaunang Greece noong ika-7 siglo BC. - Horace, Juvenal, Petronius. Sa modernong panahon, matagumpay na nagtrabaho sa genre na ito ang Swift, Moliere, Voltaire, Boileau, Sumarokov, Kantemir at iba pa.

A) Ang mga satires ni Cantemir ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang oryentasyong pang-edukasyon at anti-klerikal na karakter

B) Sumarokov - isang bagong uri ng walang plot na satire, compact sa volume, matalas sa ideological na nilalaman, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng thesis at aphorism ng pagsasalita, pagiging simple at katumpakan ng wika

C) Ipinakilala ni Lomonosov ang mga elemento ng demokratikong pag-iisip at istilo

D) I.I. Khemnitser - pag-install sa figurativeness at dramatization ng salaysay, ang convergence ng satire na may iba't ibang genre

E) Si Fonvizin ay bumaling sa pagbuo ng isang maliit na plot satire, dinala ang diyalogo sa pagiging perpekto, nagsimulang gumamit ng pabula na simula at pabula na taludtod sa satire

Ayon sa teorya ng klasisismo, hindi siya kabilang sa matataas na genre - bumaling siya sa mga makabuluhang paksa sa lipunan, ngunit gumamit ng pinababang istilo.

Ang satire ay hindi direktang nauugnay sa anumang pampanitikan na genre - mula sa epiko ay hiniram nito ang lawak ng saklaw ng mga kaganapan, mula sa lyrics - emosyonal na intensity, mula sa drama - theatrics.

Ayon sa paksa sila ay nahahati sa deskriptibo at sosyo-politikal

Ayon sa object ng imahe - satires sa mukha o satires sa bisyo

Ang komposisyon ay karaniwang tatlong bahagi - isang panimula na may kahulugan ng problemado at pampakay na pokus ng akda, ang pangunahing bahagi, naglalahad ng nilalaman, at isang konklusyon, kung saan ang may-akda ay nagbubuod at gumawa ng isang pagpapatibay sa mambabasa.

Ang mga nangungunang paraan ng paglikha ng isang imahe ay - direktang paglalarawan ng may-akda, hindi direktang obenka na ibinigay sa karakter ng ibang tao, na nagpapakita ng bayani sa aksyon, imahe kapayapaan sa loob tao, katangian ng pagsasalita, portrait, artistikong detalye

Sa pagtatapos ng siglo XVIII. nawala ang nangungunang posisyon nito sa panitikan at nabago sa mga genre ng mga epigram, pabula, satirical na kanta, atbp.

Komedya- isang uri ng dramatikong gawain na puno ng nakakatawa o satirical na kalunos-lunos

Nabuo sa sinaunang Greece noong ika-5 siglo. BC. Ang mga klasiko ng genre ay maaaring ituring na Aristophanes, Plautus, Shakespeare, Molière, Beaumarchais, Sumarokov, Lukin, Plavilshchikov

Mula sa pananaw ng tipolohiya, ang mga komedya ay nakikilala

A) sa likas na katangian ng simula ng pagtawa - nakakaaliw at nag-aakusa

B) depende sa mga katangian ng salungatan - isang komedya ng mga character, isang komedya ng mga sitwasyon

C) depende sa mga katangian ng ideolohikal at pampakay na nilalaman (pag-ibig, domestic, pang-edukasyon, sosyo-politikal)

D) ayon sa mga detalye ng pagpapahayag ng lingguwistika - prosa at tula

A) ang tagapag-alaga, kung saan nagtrabaho si Catherine II, D.V. Volkov, A.D. Kopiev, sinubukang bigyang-katwiran ang panloob at batas ng banyaga estado

B) accusatory (Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Krylov). Kabilang sa mga pangunahing problema, ang mga komedyante ay nag-iisa sa tanong ng magsasaka, ang gallomania ng maharlika, hudisyal at burukratikong arbitrariness, ang mga problema ng pag-ibig at kasal, edukasyon at pagpapalaki ng mga maharlika.

Mga tampok ng komedya ng Russia noong 60-90s.

Klasikong uri ng 5-act na komedya

Bayani - mga maharlika o mga philistines

Sila ay nahahati sa "pinakamahusay" (pag-iisip tungkol sa ikabubuti ng estado at pangangalaga sa kabutihang panlahat) at "pinakamasama" (pagmamalasakit sa kanilang sariling kapakanan)

Ang prinsipyo ng pagpapares sa organisasyon ng makasagisag na sistema

Ang mga imahe ng komedya ay one-linear (ang sagisag ng isang birtud o bisyo, ang mga katangian ay kadalasang pinalalaki)

Form ng verbal expression - dialogue at polylogue

Ang paggamit ng dalawang nangungunang stylistic layer - kolokyal at araw-araw at libro at pampanitikan

Drama- isa sa mga genre ng panitikan, na nilayon na itanghal sa entablado, mula sa Griyego. - "aksyon"

Ang pagsasalita ng mga karakter ay sinamahan ng mga puna - mga tagubilin ng may-akda tungkol sa setting ng aksyon, tungkol sa panloob na estado ng mga karakter, kanilang mga paggalaw, atbp.

Ang sining ng salita ay kinukumpleto ng interpretasyon ng direktor, pagganap sa pag-arte at setting ng entablado.

Ang mga pangunahing uri ng dramatikong gawa ay trahedya, drama (bilang isang genre) at komedya.

Irony- 1 nakatago ngunit madaling makitang panunuya

2 uri ng trail kapag ang sinabi ay may kabaligtaran na kahulugan

3 Debriefing

Anong mga katotohanang alam natin ang nagsasalita tungkol kay Fonvizin bilang isang satirist?

Ang satire ba ay katangian ng tradisyonal na komedya ng klasisismo?

Ano ang mga pinagmumulan ng panunuya sa komedya na "Undergrowth"?

Mula sa puntong ito Ang nakakatawa sa komedya ni Fonvizin ay hindi umaangkop sa pormula ng klasisismo "na tumawa at gumamit ng tawa." Ang paksa ng kanyang pagpuna ay "mahirap na kaganapan at panloob na pang-aabuso." Samakatuwid, ang artistikong pag-unlad ng salungatan at mga karakter ay lumampas sa batayan ng komedya, pumasok sa larangan ng satire. Ang "mga sakit" ng lipunan na inilalarawan sa komedya ay, ayon kay Gogol, "ipinakita ng walang awa na puwersa ng kabalintunaan sa ebidensya na kamangha-mangha."

DZ Ilarawan (sa pagsulat) ang gawain ayon sa plano ng pagsusuri

1 slide

Denis Ivanovich Fonvizin Magic lupain! Doon, noong unang panahon, ang matapang na pinuno ng mga Satyrs, si Fonvizin ay sumikat, isang kaibigan ng kalayaan ... A.S. Pushkin. "Eugene Onegin" (1745 -1792) Guro ng wikang Ruso at panitikan MBOU "Secondary School No. 30 kasama ang UIPO" Pisikal na kultura» Khisamutdinova F.R. …

2 slide

3 slide

4 slide

"Ang aksyon na ginawa sa akin ng teatro ay halos imposibleng ilarawan: ang komedya na nakita ko, sa halip ay hangal, itinuturing kong isang gawa. ang pinakadakilang isip, at mga aktor - mahusay na tao, na ang kakilala, naisip ko, ay magiging aking kapakanan.

5 slide

1759 - 1762 - gymnasium sa Moscow University "Ang aking mga matatalas na salita, naalala ni Fonvizin, ay nagmadali sa paligid ng Moscow; at dahil sila ay mapang-akit para sa marami, ang nasaktan ay inihayag ako bilang isang masama at mapanganib na batang lalaki; lahat ng mga taong ang aking matatalas na salita ay nilibang lamang ay niluwalhati ako ng magiliw. at kaaya-aya sa lipunan."

6 slide

Satire at journalism ang kanyang mga sandata. Isang matapang na protesta laban sa mga kawalang-katarungan ng autokrasya at galit na mga akusasyon ng mga pang-aabuso ng serf ang tumunog sa kanyang mga gawa. Ito ang makasaysayang merito ng D. I. Fonvizin

7 slide

8 slide

9 slide

Katangian ng dula bilang isang uri ng panitikan Ang batayan ng dula ay aksyon, ang pagsasalita ng bayani ang pangunahing paraan ng paglikha ng isang imahe, ang kawalan ng isang detalyadong pagsasalaysay at naglalarawang imahe. mahalagang papel tanawin at artistikong detalye (interior, costume, atbp.) ang posisyon ng may-akda ay nakakatulong upang linawin ang komento (indikasyon ng may-akda ng mga aksyon ng mga karakter, kanilang mga kilos, ekspresyon ng mukha, intonasyon, paghinto, atbp.)

10 slide

Ang mga pangunahing tuntunin ng klasikal na komedya Pagpapakita ng pang-araw-araw na buhay, mga bisyo ng tao Ang mga bayani ay mga taong mababa ang uri, na may mga batayang interes na karapat-dapat sa pangungutya; bawat isa sa kanila ay may taglay ng isang katangian, isang bisyo; isang malinaw na paghahati sa positibo at negatibong mga karakter Pagsasalita ng mga apelyido Isang ideya Pagkakaisa ng aksyon (ang komedya ay dapat na batay sa isang tunggalian) Pagkakaisa ng lugar at oras (ang aksyon ay nagaganap sa isang lugar sa araw) Ang kabayanihan at trahedya ay hindi pinapayagan (ang komedya ay dapat isagawa bisyo sa pagtawa) pasalitang wika happy ending

11 slide

Teorya ng Literatura Ang komedya ni Fonvizin na "Undergrowth" ay isang satire. Ang satire ay isang uri ng komiks, galit na pagtuligsa sa mga social phenomena na may pagtawa.

12 slide

Alin sa mga tuntunin at pamamaraan ng klasikal na komedya ang ginawa ng D.I. Fonvizin, at alin ang nasira niya? Isipin natin ang paglihis sa pagkakaisa ng aksyon (sa komedya na "Undergrowth" ay may dalawang storyline) ang mga negatibong karakter ay kawili-wili at malabo kapag lumilikha ng mga tauhan ng mga tauhan, ang katangian ng pananalita ay ginamit ang hindi masayang wakas ang pagkakaisa ng lugar. (ang nayon ng Prostakovs) ang pagkakaisa ng oras (isang araw) isang ideya (ang pagpapalaki ng isang karapat-dapat na mamamayan) ang dibisyon ng mga bayani sa negatibo at positibong "pakikipag-usap" na mga apelyido, na binibigyang diin ang nangingibabaw na katangian ng karakter, ang carrier kung saan ay ang karakter