Din opera căruia scriitor se stabileşte sistemul de stiluri. Ce sunt stilurile de text

forma stabilită a art. autodeterminarea unei ere, regiuni, națiuni, sociale sau creative. grupuri sau departamente personalitate. Strâns legat de estetică. autoexprimare și constituind centrul, subiectul istoriei literaturii și artei, acest concept se extinde însă la toate celelalte tipuri de oameni. activitate, transformându-se într-una dintre cele mai importante categorii ale culturii în ansamblu, într-o sumă totală în schimbare dinamică a istoriei sale concrete. manifestări.

S. este asociat cu concr. tipuri de creativitate, asumându-și Ch. caracteristici („pitoresc” sau „grafic”, „epic” sau „liric” S.), cu decomp. nivelurile sociale și funcțiile comunicării lingvistice (S. „colocvial” sau „de afaceri”, „informal” sau „oficial.”); în aceste din urmă cazuri însă, conceptul mai impersonal și mai abstract al stilisticii este folosit mai des. S., desi este o generalizare structurala, nu este fara chip, ci contine un viu si emotionant. ecoul creativității. S. poate fi considerat un fel de superprodus aerian, destul de real, dar imperceptibil. „Aeritatea” și idealitatea lui S. s-au intensificat istoric și progresiv din antichitate până în secolul al XX-lea. Formarea stilului antic, fixat arheologic, se dezvăluie în „modele”, în succesiune. rânduri de lucruri, monumente culturale și trăsăturile lor caracteristice (ornamente, tehnici de prelucrare etc.), care nu sunt doar pur cronologice. lanțuri, dar și linii clare de prosperitate, stagnare sau declin. S. antic cel mai aproape de pământ, ele întotdeauna (ca S. „egiptean” sau „greacă veche”) denotă cea mai puternică legătură posibilă cu def. peisaj, cu tipuri de putere, așezare și viață cotidiană specifice numai acestei regiuni. În mai conc. abordând subiectul, ele exprimă clar decomp. abilități de artizanat („figura roșie” sau „figura neagră” S. altă pictură grecească în vază). În antichitate s-a născut și o definiție de stil iconografic (strâns asociată cu canonul): factorul decisiv a fost k.-l. un simbol fundamental pentru credințele unei anumite regiuni sau perioade (simbolul „animal” al artei stepei eurasiatice, asociat inițial cu totemismul).

În clasic iar antichitatea târzie S., găsindu-și modernul. numele este separat atât de lucru, cât și de credință, transformându-se într-o măsură a creativității. expresie ca atare. Acest lucru se întâmplă în poetica și retorica antică - alături de recunoașterea nevoii de diversitate, pe care un poet sau un vorbitor trebuie să o stăpânească pentru a influența în mod optim conștiința perceptivă, cel mai adesea s-au distins trei tipuri de astfel de influență stilistică: „serioasă” ( gravis), „mediu” ( mediocris) și „simplificat” (attenuatus). Regional S. încep acum, parcă, să se ridice deasupra geogrului lor. sol: cuvintele „Atic” și „Asiatic” nu mai înseamnă neapărat ceva creat anume în Attica sau Asia Mică, ci în primul rând „mai strict” și „mai înflorit și mai magnific” în felul lor.

În ciuda reminiscențelor constante ale retoricii antice. înţelegerea lui S. în Evul Mediu. literatură, moment regional-peisagistic este cf. secolul rămâne dominant, - cuplat cu intensificarea religioasă și iconografică. Deci romantism. S., gotic şi bizantin. S. (așa cum se poate defini în general arta țărilor din cercul bizantin) diferă nu numai cronologic sau geografic, ci în primul rând pentru că fiecare dintre ele se bazează pe un sistem special de ierarhii simbolice, însă deloc izolate reciproc (cum ar fi , de exemplu, la Vladimir -Suzdal sculptura din secolele XII-XIII, unde romanicul se suprapune pe baza bizantină). În paralel cu apariția și răspândirea religiilor lumii, este iconografic. stimulul devine din ce în ce mai fundamental, determină trăsăturile rudeniei formatoare de stil inerente numeroaselor. centrele locale ale lui Hristos timpuriu. artistic culturi din Europa, Asia Mică și Nord. Africa. Același lucru este valabil și pentru cultura musulmană, unde și factorul religios se dovedește a fi o dominantă formatoare de stil, unificând parțial tradițiile locale.

Odată cu separarea finală a esteticii. în modernul timpuriu perioadă, adică de la rândul Renașterii, categoria S. este în cele din urmă izolată ideologic (în felul ei, este semnificativ că este imposibil să se spună inteligibil despre un fel de „vechi” sau „evul mediu”. S., în timp ce cuvântul „Renașterea” conturează în același timp o epocă, și o categorie stilistică destul de clară.) Abia acum S. devine efectiv S., din moment ce suma fenomenelor culturale care gravitau anterior unele spre altele datorită regionale sau religiei. generalități, sunt dotate cu categorii evaluative critic, to-rye, clar dominante, și conturează locul acestei sume, acest „superprodus” în istorie. proces (astfel, gotic, reprezentând declinul și „barbarismul” pentru Renaștere și, dimpotrivă, triumful autoconștiinței artistice naționale pentru epoca romantismului, timp de câteva secole ale New Age capătă asemănarea unui gigant continent istoric și artistic, înconjurat de o mare de placeri și antipatii). Întreaga istorie, pornind de la această piatră de hotar, se află sub influența farmecului din ce în ce mai mare al conceptelor de „antic”, „gotic”, „modern”. etc., - începe să fie înțeles stilistic sau stilizat. Istoricismul, adică man-vech. timpul ca atare este separat de istoricism, i.e. imaginea acestui timp, exprimată în diverse feluri de retrospective.

S. de acum încolo dezvăluie din ce în ce mai multe pretenţii de universalitate normativă, iar pe de altă parte, se pune accentul pe individualizare. „Persoanele-S” merg înainte. - sunt toți cei trei titani renascentisți, Leonardo da Vinci, Rafael și Michelangelo, precum și Rembrandt în secolul al XVII-lea. și alți mari maeștri. Psihologizarea conceptului în secolele 17-18. îmbunătățite și mai mult: cuvintele lui R. Burton „Style revela (arguit) a person” și Buffon „Style is a person” prevestesc de departe psihanaliza, arătând că nu este vorba doar de generalizare, ci de dezvăluire, chiar de expunere a esenței.

Ambivalența utopică. pretinde la o normă suprapersonală absolută (de fapt, deja Renașterea în faza sa clasică se interpretează ca atare) iar rolul crescând al manierelor personale sau al „idiostilurilor” este însoțit de un alt fel de ambivalență, mai ales clar conturată în cadrul barocului; vorbim despre apariţia unui stilistic permanent. antagonism, când un S. presupune existența obligatorie a altuia ca antipod (o nevoie similară de antagonist a existat înainte, de exemplu, în contrastul „attic-asiatic” al poeticii antice, dar nu a dobândit niciodată o asemenea amploare). Însuși sintagma „clasicismul baroc al secolului al XVII-lea”. sugerează o asemenea duplicitate, care se fixează când, în secolul al XVIII-lea. Pe fondul clasicismului (sau mai bine zis, în cadrul acestuia), se naște romantismul. Întreaga luptă ulterioară dintre tradiție (tradiționalism) și avangardă în toate soiurile lor merge pe linia acestui stilistic. dialectica teză-antiteză. Datorită acestui fapt, proprietatea oricărei cele mai semnificative lucrări din punct de vedere istoric nu este integritatea monolitică (caracteristică monumentelor culturilor antice, unde, așa cum spunea, „totul este al lor”), ci dialogismul actual sau implicit implicit, polifonia lui S. ., care atrage în primul rând prin diferențele sale evidente sau ascunse.

În spațiul culturii post-iluminismului, pretențiile unui anumit stil la o estetică universală. semnificația se diminuează în timp. De la Ser. secolul al 19-lea Rolul principal nu mai este jucat de S. „de epoca”, ci de tendintele succesive (de la impresionism la ultimele tendinte avangardiste) care determina dinamica artei. Modă.

Pe de altă parte, restrângerea în art. viata, S. este absolutizata, si mai sus "se inalta" in filosofie. teorii. Deja pentru Winckelmann, S. este punctul cel mai înalt al dezvoltării întregii culturi, triumful auto-revelării ei (el crede că arta greacă, după clasici, într-o perioadă de declin, în general nu mai posedă S.). În Semper, Wölfflin, Riegl, Worringer, ideea lui S. joacă un rol principal ca Ch. mod de artă istorică. cercetare, dezvăluind viziunea asupra lumii a epocii, interiorul acesteia. structura și ritmul ființei ei. Spengler îl numește pe S. „pulsul auto-împlinirii culturii”, indicând astfel că acest concept este cheia morfologică. înțelegerea ca un separat culturile și istoria lor mondială. interacțiuni.

În secolele al XIX-lea și al XX-lea „Stilizarea” ulterioară a istoriei este facilitată și de îndemânarea înrădăcinată de a numi mulți artiști. perioade pentru specifice cronologic repere, cel mai adesea dinastice ("S. Ludovic al XIV-lea„în Franța, „victorian” în Anglia, „pavlovian” în Rusia etc.). cu „realism” - un cuvânt împrumutat inițial din teologie, și nu din practica artistică; „avangardă” se dovedește, de asemenea, constant a fi un pretext de speculare.farselii, supusă conjuncturii socio-politice).În loc să servească drept instrument important pentru cunoașterea istorică, conceptul S., abstract epistemologic, se dovedește din ce în ce mai des a fi frâna lui, când în loc de cultural concret. fenomenele sau suma lor complexă, se investighează corespondența lor cu una sau alta norme stilistice abstracte (ca, de exemplu, în nenumărate dispute despre ce este baroc și despre clasicismul în secolul al XVII-lea sau unde se termină romantismul și începe realismul în secolul al XIX-lea). secol). dependența sa fatală de politică.

Psihanaliza în decomp. varietățile sale, precum și structuralismul, precum și „noua critică” postmodernă au o contribuție fructuoasă la expunerea idiocratului. ficțiuni care s-au acumulat în jurul conceptului de „C”. Drept urmare, se pare că acum se transformă într-un fel de arhaism învechit. De fapt, se transformă, în niciun caz nu moare.

Modern practica arată că S. nu se nasc acum atât de mult spontan, rezumați după fapt, cât sunt modelați în mod conștient, parcă, într-un fel de mașină a timpului. Artistul-stilist nu doar inventează, ci combină „filele” istoricului. Arhiva; conceptul de design de „styling” (adică crearea unei imagini vizuale a companiei) este, se pare, în întregime combinatoriu și eclectic. Totuși, în cadrul nesfârșitului montaj postmodern, se deschid cele mai bogate noi posibilități ale „idiostilurilor” individuale, demistificând – și deschizând astfel cognitiv – câmpul real al culturii. Modern vizibilitatea întregii panorame istorice și stilistice mondiale face posibilă studierea fructuoasă a diversității. morfologie şi „pulsuri” S., evitând totodată ficţiunile mentale.

Lit.: Kon-Wiener E. Istoria stilurilor artelor plastice. M., 1916; Ioff I.I. Cultură și stil. L.; 1927; Teorii antice ale limbajului și stilului. M.; L., 1936; Sokolov A.N. teoria stilului. M., 1968; Losev A.F. Înțelegerea stilului de la Buffon la Schlegel // Lit. studii. 1988. Nr. 1; Shapiro M. Stil// Istoria artei sovietice. Problema. 24. 1988; Losev A.F. Problemă stil artistic. Kiev, 1994; Vlasov V. G. Stiluri în artă: dicționar. T. 1. Sankt Petersburg, 1995.

Mare Definitie

Definiție incompletă ↓

STIL(din grecescul stilos - băț ascuțit pentru scriere, stil de scriere, scris de mână), alegerea unui anumit număr de norme de vorbire, mijloace caracteristice de exprimare artistică, dezvăluind viziunea autorului și înțelegerea realității în lucrare; limitarea generalizării caracteristicilor formale și semnificative similare, trasaturi caracteristiceîn diverse lucrări din aceeași perioadă sau epocă („stil epocă”: Renaștere, Baroc, Clasicism, Romantism, Modernism).

Apariția conceptului de stil în istoria literaturii europene este strâns legată de nașterea retoricii - teoria și practica elocvenței și tradiția retorică. Stilul presupune învățare și continuitate, respectând anumite norme de vorbire. Stilul este imposibil fără imitație, fără recunoașterea autorității cuvântului sfințit de tradiție. În același timp, imitația a fost prezentată poeților și prozatorilor nu ca urmărire oarbă, copiere, ci ca o competiție creativ productivă, rivalitate. Împrumutul a fost un merit, nu un viciu. Creativitate literară pentru epoci în care autoritatea tradiției este incontestabilă spune același lucru într-un mod diferit, în interiorul formei finite și conținutul dat pentru a-și găsi pe al lor. Deci, M.V. Lomonosov în Oda în ziua urcării pe tron ​​a Elisabetei Petrovna(1747) a transpus într-o strofă odică o perioadă din discursul vechiului orator roman Cicero. Comparaţie:

„Alte bucurii ale noastre sunt limitate de timp, loc și vârstă, iar aceste activități ne hrănesc tinerețea, ne încântă bătrânețea, ne împodobesc în fericire, servesc drept refugiu și mângâiere în nenorociri, ne încântă acasă, nu interferează cu fel, ei sunt cu noi și în odihnă, și într-o țară străină, și în vacanță. (Cicero. Discurs în apărarea lui Licinius Archius. Pe. S.P. Kondratiev)

Științele hrănesc tinerii,
Ele dau bucurie celor bătrâni,
Decorează într-o viață fericită
Într-un accident, aveți grijă;
Bucurie în dificultățile domestice
Și în rătăcirile îndepărtate nu este o piedică.
Știința este peste tot
Printre neamuri și în pustie,
În zgomotul orașului și singur,
În camere sunt dulci și în lucru.

(M.V. Lomonosov. Oda în ziua urcării pe tron ​​a Elisabetei Petrovna)

Individual, non-general, original se manifestă în stil din antichitate până în timpurile moderne ca un rezultat paradoxal al respectării devotate a canonului, a aderării conștiente la tradiție. Perioada din antichitate până în anii 1830 din istoria literaturii este de obicei numită „clasică”, adică. una pentru care era firesc să se gândească după „exemple” și „tradiții” (classicus în latină și înseamnă „exemplu”). Cu cât poetul s-a străduit să vorbească pe teme în general semnificative (religioase, etice, estetice), cu atât mai pe deplin a fost dezvăluită individualitatea unică a autorului său. Cu cât poetul a urmat mai intenționat normele stilistice, cu atât mai original devenea stilul său. Dar poeților și prozatorilor din perioada „clasică” nu le-a trecut niciodată prin cap să insiste asupra unicității și originalității lor. Stilul în vremurile moderne este transformat din evidența individuală a generalului în identificarea unui întreg înțeles individual, adică. modul specific în care scriitorul lucrează cu cuvântul este prezentat în primul rând. Astfel, stilul în vremurile moderne este o calitate atât de specifică a unei opere poetice, care este tangibilă și evidentă în întregul ca întreg și în totul separat. Cu toată distincția, o astfel de înțelegere a stilului este afirmată în secolul al XIX-lea. secol al romantismului, realismului și modernismului. Cultul capodoperei - opera perfectă și cultul geniului - voința artistică atotcuprinzătoare a autorului sunt la fel de caracteristice stilurilor secolului al XIX-lea. În perfecțiunea operei și omniprezența autorului, cititorul a ghicit ocazia de a intra în contact cu o altă viață, de a se „obișnui cu lumea muncii”, de a se identifica cu vreun erou și de a se regăsi pe picior de egalitate într-un dialog cu autorul însuși. Despre sentimentul din spatele stilului unei personalități umane vii, el a scris expresiv în articol Prefață la scrierile lui Guy de Maupassant L.N. Tolstoi: „Oamenii care sunt puțin sensibili la artă cred adesea că o operă de artă este un întreg, deoarece totul este construit pe aceeași parcelă sau este descrisă viața unei persoane. Nu e corect. Așa i se pare doar unui observator superficial: cimentul care leagă fiecare operă de artă într-un singur tot și, prin urmare, produce iluzia unei reflectări a vieții nu este o unitate de persoane și poziții, ci unitatea atitudinii morale originare a autorului față de subiectul. De fapt, atunci când citim sau contemplăm o operă de artă a unui nou autor, principala întrebare care ne apare în suflet este: „Ei bine, ce fel de persoană ești? Și cu ce te deosebești de toți oamenii pe care îi cunosc și ce poți să-mi spui nou despre cum ar trebui să ne privim viața? artistă."

Tolstoi formulează aici opinia întregului secol al XIX-lea literar: atât romantic, cât și realist, și modernist. Autorul este înțeles de el ca un geniu care își creează din interiorul său o realitate artistică, adânc înrădăcinată în realitate și în același timp independentă de aceasta. În literatura secolului al XIX-lea, opera a devenit „lumea”, în timp ce coloana a devenit singura și unică, la fel ca lumea „obiectivă” care i-a servit drept sursă, model și material. Stilul autorului este înțeles ca o viziune unică asupra lumii, cu propriile sale trăsături inerente. În aceste condiții, creativitatea prozaică capătă o semnificație deosebită: tocmai în ea se manifestă în primul rând ocazia de a spune un cuvânt despre realitate în limbajul realității însăși. Este semnificativ faptul că pentru literatura rusă a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Aceasta este perioada de glorie a romanului. Creativitatea poetică pare a fi „umbrită” de proză. Primul nume care deschide perioada „prozaică” a literaturii ruse este N.V. Gogol (1809–1852). Cea mai importantă trăsătură a stilului său, remarcată în mod repetat de critici, sunt personajele secundare, odată amintite, animate de rezerve, metafore și digresiuni. La începutul celui de-al cincilea capitol suflete moarte (1842) este dat un portret al proprietarului de pământ, încă nenumit, Sobakevici:

„În timp ce mergea cu mașina până în verandă, a observat două fețe care se uitau pe fereastră aproape în același timp: o femelă în șapcă, îngustă, lungă ca un castravete, și un mascul, rotund, lat, ca dovlecii moldoveni, numit tărtăcuțe, din care se fac balalaikele în Rusia, balalaika cu două șiruri, ușoare, frumusețea și distracția unui tip iute de douăzeci de ani, fulgerător și dandy, și făcând cu ochiul și fluierând la pieptul alb și alb brodat. fete care se adunaseră să-i asculte zgomotul liniștit cu șiruri.

Naratorul compară capul lui Sobakevici cu un fel special de dovleac, dovleacul îi amintește naratorului de balalaika, iar balalaica din imaginația lui evocă un tânăr din sat care le amuză pe fete drăguțe cu jocul său. Turnover-ul verbal „creează” o persoană din nimic.

Originalitatea stilistică a prozei lui F. M. Dostoievski (1821–1881) este asociată cu „intensitatea discursului” specială a personajelor sale: în romanele lui Dostoievski, cititorul se confruntă constant cu dialoguri și monologuri extinse. În capitolul 5, partea 4 a romanului Crimă și pedeapsă (1866) protagonistul Raskolnikov, la o întâlnire cu anchetatorul Porfiry Petrovici, dezvăluie o suspiciune incredibilă, întărindu-l astfel pe anchetator în gândul implicării sale în crimă. Repetarea verbală, rezervele, întreruperile vorbirii sunt deosebit de expresive care caracterizează dialogurile și monologurile eroilor lui Dostoievski și stilul său: „Se pare că ai spus ieri că ai vrea să mă întrebi... formal despre cunoștința mea cu acest... asasinat. femeie? - Începu din nou Raskolnikov - „Ei bine, de ce am introdus pare? fulgeră prin el ca un fulger. „Ei bine, de ce sunt atât de îngrijorat să introduc asta pare? Un alt gând a trecut imediat prin el ca un fulger. Și a simțit brusc că suspiciunea lui, de la un contact cu Porfiry, de la doar două priviri, crescuse deja într-o clipă la proporții monstruoase..."

Originalitatea stilului lui Lev Tolstoi (1828-1910) se datorează în foarte mare măsură analizei psihologice amănunțite la care scriitorul își supune personajele și care se manifestă într-o sintaxă extrem de dezvoltată și complexă. În capitolul 35, partea 2, volumul 3 Razboi si pace(1863–1869) Tolstoi înfățișează confuzia mentală a lui Napoleon pe câmpul Borodino: „Când a trecut în imaginația lui toată această ciudată companie rusă, în care nu s-a câștigat o singură bătălie, în care nu au fost luate nici stindarde, nici tunuri, nici corpuri. în două luni trupe, când s-a uitat la fețele secrete triste ale celor din jur și a ascultat știrile că rușii erau cu toții în picioare, un sentiment îngrozitor, asemănător cu cel trăit în vise, l-a cuprins și toate accidentele nefericite care au putut. i-a trecut prin minte distruge-l. Rușii i-ar putea ataca aripa stângă, i-ar putea rupe mijlocul, o ghiulea de tun rătăcită l-ar putea ucide el însuși. Toate acestea au fost posibile. În bătăliile anterioare, a luat în considerare doar șansele de succes, dar acum i se păreau nenumărate accidente și se aștepta la toate. Da, a fost ca într-un vis, când un răufăcător înaintează asupra lui, iar într-un vis persoana s-a balansat și l-a lovit pe ticălos, cu acel efort groaznic, care, știe el, ar trebui să-l distrugă și simte că mâna lui, neputincioasă și moale, cade ca o cârpă, iar oroarea morții inevitabile cuprinde o persoană neputincioasă. Folosind diferite tipuri de legături sintactice, Tolstoi creează un sentiment al naturii iluzorii a ceea ce se întâmplă cu eroul, indistingubilitatea coșmarului dintre somn și realitate.

Stilul lui A.P. Cehov (1860-1904) este determinat în mare măsură de acuratețea slabă a detaliilor, caracteristici, o mare varietate de intonații și abundența utilizării vorbirii indirecte, când afirmația poate aparține atât eroului, cât și autorului. Cuvintele „modale”, care exprimă atitudinea ezitantă a vorbitorului față de subiectul enunțului, pot fi recunoscute ca un semn special al stilului lui Cehov. La începutul poveștii Episcop(1902), în care acțiunea se petrece cu puțin timp înainte de Paște, cititorului i se prezintă un tablou al unei nopți liniștite, vesele: „În curând slujba s-a încheiat. Când episcopul s-a urcat în trăsură pentru a pleca acasă, toată grădina, luminată de lună, a răspândit sunetul vesel, frumos, de clopote scumpe, grele. Pereți albi, cruci albe pe morminte, mesteceni albi și umbre negre și o lună îndepărtată pe cer, stând chiar deasupra mănăstirii, părea acum, își trăiau propria lor viață specială, de neînțeles, dar aproape de o persoană. Era aprilie la început, iar după o zi caldă de primăvară a devenit răcoare, ușor geroasă, iar suflarea primăverii se simțea în aerul moale și rece. Drumul de la mănăstire la oraș era pe nisip, trebuia să mergem la plimbare; iar pe ambele părți ale trăsurii, în lumina lunii, strălucitoare și calme, pelerinii se plimbau cu greu de-a lungul nisipului. Și toată lumea tăcea, gândindu-se, totul în jur era prietenos, tânăr, atât de aproape, toată lumea - copacii, și cerul și chiar și luna, și voia să se gândească că așa va fi mereu”. În cuvintele modale „se părea” și „am vrut să mă gândesc”, se aude cu o claritate deosebită intonația speranței, dar și a incertitudinii.

Stilul lui I.A.Bunin (1870-1953) a fost caracterizat de mulți critici drept „bookish”, „super-rafinat”, ca „proză de brocart”. Aceste aprecieri au indicat o tendință stilistică importantă, și poate principala în opera lui Bunin: „înșirarea” cuvintelor, selecția sinonimelor, fraze sinonime pentru o ascuțire aproape fiziologică a impresiilor cititorului. In poveste Mitina dragoste(1924), scrisă în exil, Bunin, înfățișând natura nopții, dezvăluie starea de spirit a eroului îndrăgostit: „Într-o zi, seara târziu, Mitya a ieșit pe veranda din spate. Era foarte întuneric, liniște și mirosea a câmp umed. Din spatele norilor nopții, peste contururile vagi ale grădinii, stele mici se făceau. Și dintr-o dată undeva departe ceva sălbatic, diavolesc fredonat și lătrat, țipând. Mitya s-a cutremurat, a înghețat, apoi a coborât cu precauție de pe verandă, a intrat pe aleea întunecată, parcă l-ar fi păzit din toate părțile cu ostilitate, s-a oprit din nou și a început să aștepte, să asculte: ce este, unde este - ceea ce grădina a anunțat atât de neașteptat si ingrozitor? O bufniță, o sperietoare de pădure, făcându-și dragostea și nimic altceva, se gândi el, și tot trupul îi îngheța parcă din prezența invizibilă a diavolului însuși în acest întuneric. Și deodată din nou a fost un bubuit Care i-a zguduit sufletul Mitinei urla,undeva aproape, în vârful aleii, trosnit, foșnet- iar diavolul s-a mutat în tăcere în altă parte în grădină. Acolo la început a lătrat, apoi a început jalnic, implorând, ca un copil, plângând, plângând, dând din aripi și țipând de plăcere agonisitoare, a început să țipească, să se rostogolească cu un râs atât de ticălos, de parcă ar fi fost gâdilat și chinuit. Mitya, tremurând peste tot, privea în întuneric atât cu ochii, cât și cu urechile. Dar deodată diavolul s-a desprins, s-a sufocat și, tăind prin grădina întunecată cu un strigăt de moarte, ca și cum ar fi căzut prin pământ.. Așteptând în zadar reluarea acestei groază amoroasă încă câteva minute, Mitya s-a întors în liniște acasă - și toată noaptea a fost chinuit prin somn de toate acele gânduri și sentimente dureroase și dezgustătoare în care dragostea lui se transformase în martie la Moscova. Autorul caută cuvinte din ce în ce mai precise, pătrunzătoare, care să arate confuzia sufletului lui Mitya.

Stilurile literaturii sovietice au reflectat schimbările profunde psihologice și lingvistice care au avut loc în Rusia postrevoluționară. Unul dintre cele mai indicative în acest sens este stilul „skazovy” al lui M.M. Zoshchenko (1894–1958). „Skazovy” - adică imitarea graiului altcuiva (obișnuit, argo, dialect). in poveste aristocrat(1923), naratorul, instalator de profesie, amintește de un episod umilitor al unei curte eșuate. Dorind să se protejeze în opinia ascultătorilor săi, refuză imediat ceea ce l-a atras cândva în doamne „respectabile”, dar în spatele refuzului său se ghicește resentimente. Zoșcenko în stilul său imită inferioritatea grosolană a discursului naratorului nu numai în utilizarea frazelor pur colocviale, ci și în cea mai „tocată”, frază slabă: „Mie, frații mei, nu-mi plac femeile care sunt în pălării. Dacă o femeie poartă o pălărie, dacă are ciorapi phildecox, sau un moș în brațe sau un dinte de aur, atunci un astfel de aristocrat nu este deloc o femeie pentru mine, ci un loc lin. Și la un moment dat, desigur, îmi plăcea un aristocrat. A mers cu ea și a dus-o la teatru. Totul s-a rezolvat la teatru. În teatru, ea și-a desfășurat ideologia în întregime. Și am întâlnit-o în curtea casei. La intalnire. Mă uit, există un fel de frya. Ciorapi pe ea, un dinte aurit.

Merită să acordați atenție utilizării de către Zoșcenko a unei rotații denunțătoare de pancarte „și-a desfășurat ideologia în întregime”. Povestea lui Zoșcenko a deschis o viziune asupra conștiinței cotidiene în schimbare a poporului sovietic. Andrei Platonov (1899–1951) a înțeles artistic un alt tip de schimbare de atitudine în propriul stil și poetică. Personajele lui gândesc și își exprimă dureros gândurile. Dificultatea dureroasă a rostirii, exprimată în neregularități deliberate ale vorbirii și metafore specifice fiziologic, este principala caracteristică a stilului platonician și a întregii sale lumi artistice. La începutul romanului Chevengur(1928-1930), dedicat perioadei colectivizării, înfățișează o femeie în travaliu, mama mai multor copii: „Femeia în travaliu mirosea a carne de vită și a junincă de lactate crudă, iar Mavra Fetisovna însăși nu simțea nimic din slăbiciune, ea. era înfundată sub o pătură mozaică multicoloră - și-a dezvelit piciorul întreg în riduri de bătrânețe și grăsime maternă; pe picior erau vizibile pete galbene ale unor suferinţe moarteși vene groase albastre de sânge înțepenit, care se strângeau sub piele și gata să o rupă pentru a ieși; de-a lungul unei vene, asemănător cu un copac, poți simți cum bate o inimă undeva, cu un efort de a trece sângele prin chei înguste prăbușite ale corpului". Eroii lui Platonov nu părăsesc sentimentul unei lumi „spărțite” și, prin urmare, viziunea lor este atât de bizar ascuțită, de aceea văd lucrurile, corpurile și ei înșiși atât de ciudat.

În a doua jumătate a secolului XX cultul unui geniu și o capodoperă (o lucrare finalizată ca lume artistică), ideea unui cititor „simțit” sunt foarte zdruncinate. Reproductibilitatea tehnică, cadrul industrial, triumful culturii triviale pun sub semnul întrebării relația tradițională sacră sau tradițional intimă dintre autor, operă și cititor. Căldura coeziunii în secretul comunicării, despre care a scris Tolstoi, începe să pară arhaică, prea sentimentală, „prea umană”. Este înlocuită de un tip de relație mai familiar, mai puțin responsabil și în general jucăuș între autor, operă și cititor. În aceste condiții, stilul devine din ce în ce mai înstrăinat de autor, devine un analog al unei „măști”, și nu o „față vie”, și revine în esență la statutul care i-a fost dat în antichitate. Anna Akhmatova a spus aforistic despre asta într-unul dintre catrenele ciclului Secretele meșteșugului (1959):

Nu repeta - sufletul tau este bogat -
Ce s-a spus odată
Dar poate poezia însăși -
Un citat grozav.

Înțelegerea literaturii ca un singur text, pe de o parte, facilitează căutarea și utilizarea mijloacelor artistice deja găsite, „cuvinte străine”, dar, pe de altă parte, impune o responsabilitate tangibilă. Într-adevăr, în a face cu străin tocmai apărând a lui, capacitatea de a utiliza în mod corespunzător împrumutate. Poetul emigrării ruse G.V. Ivanov a recurs foarte des în opera sa ulterioară la aluzii (indicii) și citate directe, realizând acest lucru și jucând deschis un joc cu cititorul. Iată un scurt poem din ultima carte de poezii a lui Ivanov Jurnal postum (1958):

Ce este inspirația?
- Deci... În mod neaşteptat, uşor
Inspirație strălucitoare
Vant divin.
Deasupra chiparosului din parcul adormit
Azrael bate din aripi -
Și Tyutchev scrie fără pată:
Oratorul roman a vorbit...

Ultima linie se dovedește a fi răspunsul la întrebarea pusă în primul rând. Pentru Tyutchev, acesta este un moment special de „vizitare a muzei”, iar pentru Ivanov, linia lui Tyutchev în sine este o sursă de inspirație.

Sfera de comunicare a cărții este exprimată prin stilul artistic - un stil literar multi-tasking care s-a dezvoltat istoric și se distinge de alte stiluri prin mijloace de exprimare.

Stilul artistic servește operelor literare și activității umane estetice. obiectivul principal- influența asupra cititorului cu ajutorul imaginilor senzuale. Sarcini prin care se atinge scopul stilului artistic:

• Crearea unei imagini vii care descrie lucrarea.
• Transferul stării emoționale și senzuale a personajelor către cititor.

Caracteristicile stilului artistic

Stilul artistic are scopul de a avea un impact emoțional asupra unei persoane, dar nu este singurul. Imaginea generală a aplicării acestui stil este descrisă prin funcțiile sale:

• Figurativ-cognitiv. Prezentarea informațiilor despre lume și societate prin componenta emoțională a textului.
• Ideologic și estetic. Menținerea sistemului de imagini, prin care scriitorul transmite cititorului ideea operei, așteaptă un răspuns la ideea intrigii.
• Comunicativ. Exprimarea viziunii unui obiect prin percepția senzorială. Informațiile din lumea artistică sunt asociate cu realitatea.

Semne și trăsături lingvistice caracteristice stilului artistic

Pentru a defini cu ușurință acest stil de literatură, să acordăm atenție caracteristicilor sale:

• Silabă originală. Datorită prezentării deosebite a textului, cuvântul devine interesant fără sens contextual, rupând schemele canonice de construire a textelor.
• Nivel ridicat de ordonare a textului. Împărțirea prozei în capitole, părți; în piesă - împărțirea în scene, acte, fenomene. În poezii, metrica este dimensiunea versului; strofă - doctrina combinației de poezii, rimă.
• Nivel ridicat de polisemie. Prezența mai multor sensuri interdependente într-un singur cuvânt.
• Dialoguri. Stilul artistic este dominat de vorbirea personajelor, ca modalitate de descriere a fenomenelor și evenimentelor din operă.

Textul artistic conține toată bogăția vocabularului limbii ruse. Prezentarea emoționalității și imaginilor inerente acestui stil se realizează cu ajutorul unor mijloace speciale, care se numesc tropi - mijloace lingvistice de expresivitate a vorbirii, cuvinte în sens figurat. Exemple de trasee:

• Comparația face parte din lucrare, cu ajutorul căreia se completează imaginea personajului.
• Metaforă - sensul unui cuvânt în sens figurat, bazat pe o analogie cu un alt obiect sau fenomen.
• Un epitet este o definiție care face ca un cuvânt să fie expresiv.
• Metonimia este o combinație de cuvinte în care un obiect este înlocuit cu altul pe baza asemănării spațiale și temporale.
• Hiperbola este o exagerare stilistică a unui fenomen.
• Litota este o subestimare stilistică a unui fenomen.

Unde este folosit stilul de ficțiune

Stilul artistic a absorbit numeroase aspecte și structuri ale limbii ruse: tropi, polisemia cuvintelor, structură gramaticală și sintactică complexă. Prin urmare, domeniul său general de aplicare este uriaș. Include, de asemenea, principalele genuri de opere de artă.

Genurile de stil artistic utilizate sunt legate de unul dintre genuri, exprimând realitatea într-un mod special:

• Epopee. Arată tulburări externe, gânduri ale autorului (descrierea poveștilor).
• Versuri. Reflectă grijile interioare ale autorului (experiențele personajelor, sentimentele și gândurile lor).
• Dramă. Prezența autorului în text este minimă, un numar mare de dialoguri între personaje. Spectacolele de teatru sunt adesea realizate dintr-o astfel de operă. Exemplu - Cele trei surori ale lui A.P. Cehov.

Aceste genuri au subspecii care pot fi subdivizate în soiuri și mai specifice. Principal:

Genuri epice:

• Epopeea este un gen de operă în care predomină evenimentele istorice.
• Romanul este un manuscris mare cu o poveste complexă. Toată atenția este acordată vieții și soartei personajelor.
• Povestea este o lucrare de volum mai mic, care descrie cazul de viață al eroului.
• Povestea este un manuscris de dimensiuni medii care are trăsăturile intrigii unui roman și a unei nuvele.

Genuri lirice:

• Oda este un cântec solemn.
• Epigrama este un poem satiric. Exemplu: A. S. Pușkin „Epigramă despre M. S. Vorontsov”.
• O elegie este o poezie lirică.
• Un sonet este o formă poetică de 14 versuri, a cărei rima are un sistem strict de construcție. Exemple de acest gen sunt comune la Shakespeare.

Genuri dramatice:

• Comedie - genul se bazează pe un complot care ridiculizează viciile sociale.
• Tragedia este o lucrare care descrie soarta tragică a eroilor, lupta personajelor, relațiile.
• Dramă - are o structură de dialog cu o poveste serioasă care arată personajele și relațiile lor dramatice între ele sau cu societatea.

Cum se definește textul literar?

Este mai ușor de înțeles și de luat în considerare trăsăturile acestui stil atunci când cititorului i se pune la dispoziție un text artistic cu un exemplu bun. Să exersăm să stabilim ce stil de text se află în fața noastră, folosind un exemplu:

„Tatăl lui Marat, Stepan Porfirievich Fateev, un orfan din copilărie, era din familia bandiților Astrahan. Vârtejul revoluționar l-a scos din vestibulul locomotivei, l-a târât prin uzina Michelson din Moscova, cursuri de mitralieră la Petrograd ... "

Principalele aspecte care confirmă stilul artistic de vorbire:

• Acest text este construit pe transferul evenimentelor din punct de vedere emoțional, deci nu există nicio îndoială că avem un text literar.
• Mijloacele folosite în exemplu: „vârtejul revoluționar l-a suflat, l-a târât înăuntru” nu este altceva decât un trop, sau mai bine zis, o metaforă. Utilizarea acestui trop este inerentă doar unui text literar.
• Un exemplu de descriere a soartei unei persoane, a mediului, a evenimentelor sociale. Concluzie: acest text literar aparține epopeei.

Orice text poate fi analizat în detaliu conform acestui principiu. Dacă funcţiile sau trăsături distinctive, care sunt descrise mai sus, vă atrag imediat atenția, atunci nu există nicio îndoială că aveți în față un text literar.

Dacă vă este greu să faceți față unei cantități mari de informații pe cont propriu; mijloacele și trăsăturile principale ale unui text literar vă sunt de neînțeles; exemplele de sarcini par complicate - utilizați o resursă precum o prezentare. O prezentare gata făcută cu exemple ilustrative va completa în mod inteligibil lipsurile de cunoștințe. Sfera disciplinei școlare „Limba și literatura rusă” servește surse electronice de informații despre stilurile funcționale de vorbire. Vă rugăm să rețineți că prezentarea este concisă și informativă, conține instrumente explicative.

Astfel, după ce ați înțeles definiția stilului artistic, veți înțelege mai bine structura lucrărilor. Și dacă o muză te vizitează și există dorința de a scrie singur o operă de artă, urmărește componentele lexicale ale textului și prezentarea emoțională. Mult succes la studiu!

Tradițiile retoricii și poeticii clasice, care au constituit un corp semnificativ de manuale pentru studiul literaturii în secolul al XIX-lea, au fost folosite (și înlocuite) de stilul științific emergent, care s-a retras în cele din urmă în domeniul lingvisticii.

Orientarea lingvistică a stilului era deja asumată de teoria antică. Printre cerințele pentru stil formulate în școala lui Aristotel a fost și cerința „corectitudinii limbajului”; aspectul de prezentare asociat cu „selecția cuvintelor” (stilistică) a fost determinat în epoca elenismului.

În „Poetică” Aristotel a contrastat clar „cuvintele „folosite în mod obișnuit”, dând claritate vorbirii și tot felul de cuvinte neobișnuite, dând solemnitate vorbirii; sarcina scriitorului este să găsească echilibrul corect al ambelor în fiecare caz necesar.

Astfel, s-a fixat împărțirea în stiluri „înalt” și „jos”, care au un sens funcțional: „pentru Aristotel, „jos” era afaceri, științific, nonliterar, „înalt” - decorat, artistic, literar; după Aristotel, au început să facă distincția între stilul înalt, mediu și scăzut.

Rezumând cercetările stilistice ale teoreticienilor antici, Quintilian echivalează gramatica cu literatura, transpunând „știința vorbirii corecte și a interpretării poeților” în zona celor dintâi. Gramatica, literatura, retorica formează limbajul ficțiunii, care este studiat de stilistică, interacționând strâns cu teoria și istoria vorbirii poetice.

Cu toate acestea, în antichitatea târzie și în Evul Mediu, a existat deja tendința de a recodifica trăsăturile lingvistice și poetologice ale stilului (legile metricii, folosirea cuvintelor, frazeologia, utilizarea figurilor și tropilor etc.) în planul conținutului. , subiect, temă, care s-a reflectat și în doctrina stilurilor.

După cum notează P. A. Grinzer în legătură cu „tipurile de vorbire”, „pentru Servius, Donat, Galfred de Vinsalva, Ioan din Harland și majoritatea celorlalți teoreticieni, criteriul de împărțire în tipuri nu a fost calitatea expresiei, ci calitatea conținutului. A muncii.

Ca lucrări exemplare de stiluri simple, medii și înalte, au fost considerate Bucolicile, Georgica și, respectiv, Eneida lui Vergiliu, iar în conformitate cu acestea, fiecărui stil i s-a atribuit propriul său cerc de eroi, animale, plante, numele și scenele lor speciale... " .

Principiul potrivirii stilului cu subiectul: „Stil care întâlnește tema” (N. A. Nekrasov) – clar nu se poate reduce doar la „expresia” planului lingvistic, de exemplu, într-o măsură sau alta de atragere a slavonismului bisericesc. ca criteriu de diferențiere între „calme” – ridicat, mediocru și scăzut.

M. V. Lomonosov, care a folosit acești termeni în studiile sale lingvistice și culturale, s-a bazat pe Cicero, Horațiu, Quintilian și pe alți retori și poeți antici, nu numai că a corelat doctrina stilurilor cu poetică de genîn designul său verbal („Prefață despre utilitatea cărților bisericești în limba rusă”, 1758), dar a luat în considerare și semnificația de fond asociată fiecărui gen („memoria genului”), care a fost predeterminată de comunicarea între stilul „lingvistic” și „literar”. Conceptul de trei stiluri a primit „relevanță practică” (M. L. Gasparov) în Renaștere și mai ales în clasicism, disciplinând semnificativ gândirea scriitorilor și îmbogățindu-l cu întregul complex de idei conținut-formale care se acumulase până atunci.

Orientarea predominantă a stilisticii New Age către aspectul lingvistic a fost contestată de G. N. Pospelov, nu fără motiv. Analizarea definiției stilului adoptată în lingvistică este „una dintre varietățile diferențiale ale limbajului, un subsistem lingvistic cu un dicționar, combinații frazeologice, ture de frază și construcții... asociate de obicei cu anumite domenii de utilizare a vorbirii”, a remarcat omul de știință în este „un amestec de concepte de „limbă” și „vorbire”.

Între timp, „stilul ca fenomen verbal nu este o proprietate a limbajului, ci o proprietate a vorbirii, care decurge din caracteristicile conținutului emoțional și mental exprimat în acesta”.

V. M. Zhirmunsky, G. O. Vinokur, A. N. Gvozdev și alții au scris despre necesitatea de a distinge între sferele stilisticii lingvistice și literare în diverse ocazii. - Lovsky, D.S. Likhachev, V.F. Shishmarev), care era înclinat să includă stilistica în domeniul criticii literare , teoria generală a literaturii și estetica.

În discuțiile pe această temă, un loc proeminent a fost ocupat de conceptul lui V. V. Vinogradov, care a susținut necesitatea unei sinteze a „stilisticii lingvistice a ficțiunii cu o estetică generală și o teorie a literaturii”.

În studiul stilurilor de scriere, omul de știință și-a propus să se țină seama de trei niveluri principale: „aceasta este, în primul rând, stilistica limbii... în al doilea rând, stilistica vorbirii, i.e. tipuri diferiteși acte de utilizare publică a limbii; în al treilea rând, stilul de ficțiune”.

Potrivit lui V. V. Vinogradov, „stilistica limbajului include studiul și diferențierea diferitelor forme și tipuri de colorare semantică expresivă, care afectează structura semantică a cuvintelor și a combinațiilor de cuvinte, paralelismul lor sinonimic și relațiile semantice subtile, precum și în sinonimia construcții sintactice, în calitățile lor intonaționale, în variații de aranjare a cuvintelor etc.”; stilul de vorbire, care este „bazat pe stilul limbii”, include „intoația, ritmul... tempo, pauze, accent, accent frazal”, monolog și vorbire dialogică, specificul expresiei genului, vers și proză, etc.

Ca urmare, „intrând în sfera stilisticii ficțiunii, materialul stilisticii limbajului și stilisticii vorbirii suferă o nouă redistribuire și o nouă grupare în planul verbal și estetic, dobândind o viață diferită și fiind inclus în o perspectivă creativă diferită”.

În același timp, nu există nicio îndoială că o interpretare largă a stilului de ficțiune poate „ estompa” obiectul de studiu - conform acestuia, pentru tot studiul său multidimensional, ar trebui să vizeze stilul literar propriu-zis.

O serie de probleme similare din punct de vedere tipologic este asociată cu relația dintre stil ca subiect al criticii literare și stil ca subiect al istoriei artei. V. V. Vinogradov consideră că „stilul literar” se adaugă uneori la sine „sarcini și puncte de vedere specifice care provin din teorie și istorie. Arte Frumoase, iar în raport cu vorbirea poetică – din domeniul muzicologiei”, întrucât este „o ramură a stilului general al criticii de artă”. A. N. Sokolov, care a pus în mod deliberat stilul ca categorie estetică în centrul cercetării sale, urmărind dezvoltarea înțelegerii stilului în istoria artei (în lucrările lui J. Winkelmann, J. W. Goethe, G. W. F. Hegel, A. Riegl, Kohn- Wiener, G. Wölfflin și alții), face o serie de observații metodologice semnificative cu privire la „elementele” și „purtătorii” stilului, precum și la „corelarea acestora”.

Cercetătorul introduce conceptul de categorii stilistice ca „acele cele mai generale concepte în care stilul este înțeles ca un fenomen specific al artei” - lista lor, evident, poate fi continuată. Categoriile stilistice sunt: ​​„atracția artei către forme stricte sau libere”, „dimensiunea monumentului de artă, scara acestuia”, „raportul statică și dinamică”, „simplitate și complexitate”, „simetrie și asimetrie” , etc.

În concluzie, anticipând un studiu mai profund și mai concentrat al stilului de caracterizare a acestui concept, subliniem că complexitatea inerentă și non-unidimensionalitatea acestuia decurg din însăși natura fenomenului, care se modifică în timp și generează din ce în ce mai mult. noi abordări şi principii metodologice în teoria studiului stilului.

Întrebarea pusă de A. N. Sokolov ca anticiparea dificultăților inevitabile asociate cu obiectivul „două unități” a stilului este încă actuală: „Ca fenomen al artei verbale, stilul literar se corelează cu stilul artistic. Ca fenomen al artei verbale, stilul literar se corelează cu stilul lingvistic.

Iar universalizarea în raport cu toate pozițiile diverse cu privire la conceptul de „stil” este concluzia cercetătorului: „Unitatea stilistică nu mai este o formă, ci sensul formei”.

Introducere în studiile literare (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin și alții) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005