Mula sa gawain ng kung saan manunulat ang sistema ng mga estilo ay itinatag. Ano ang mga istilo ng teksto

itinatag na anyo ng sining. pagpapasya sa sarili ng isang panahon, rehiyon, bansa, panlipunan o malikhain. mga grupo o departamento pagkatao. Malapit na nauugnay sa aesthetics. pagpapahayag ng sarili at bumubuo sa sentro, ang paksa ng kasaysayan ng panitikan at sining, ang konseptong ito, gayunpaman, ay umaabot sa lahat ng iba pang uri ng tao. aktibidad, na nagiging isa sa pinakamahalagang kategorya ng kultura sa kabuuan, sa isang dinamikong pagbabago ng kabuuang kabuuan ng konkretong kasaysayan nito. mga pagpapakita.

S. ay nauugnay sa concr. mga uri ng pagkamalikhain, pagkuha sa kanilang Ch. mga katangian ("picturesque" o "graphic", "epic" o "lyric" S.), na may decomp. panlipunang antas at tungkulin ng komunikasyong pangwika (S. "pag-uusap" o "negosyo", "impormal" o "opisyal."); sa mga huling kaso, gayunpaman, ang mas impersonal at abstract na konsepto ng estilista ay mas madalas na ginagamit. S., bagama't ito ay isang structural generalization, ay hindi walang mukha, ngunit naglalaman ng isang masigla at emosyonal. echo ng pagkamalikhain. Ang S. ay maaaring ituring na isang uri ng air superproduct, medyo totoo, ngunit hindi mahahalata. Ang "airiness" at ideality ng S. sa kasaysayan at progresibong tumindi mula noong unang panahon hanggang sa ika-20 siglo. Ang sinaunang, archaeologically fixed style formation ay inihayag sa "mga pattern", sunod-sunod. mga hilera ng mga bagay, kultural na monumento at ang kanilang mga katangiang katangian (mga burloloy, mga pamamaraan sa pagproseso, atbp.), na hindi lamang puro kronolohikal. tanikala, ngunit malinaw din ang mga linya ng kasaganaan, pagwawalang-kilos o pagtanggi. Sinaunang S. na pinakamalapit sa lupa, palagi silang (bilang S. "Egyptian" o "Old Greek") ay tumutukoy sa pinakamatibay na posibleng koneksyon sa def. landscape, na may mga uri ng kapangyarihan, pamayanan, at pang-araw-araw na buhay na kakaiba lamang sa rehiyong ito. Sa mas conc. papalapit sa paksa, malinaw na ipinapahayag nila ang pagkabulok. kasanayan sa handicraft ("red-figure" o "black-figure" S. ibang Greek vase painting). Noong unang panahon, ipinanganak din ang isang kahulugan ng istilong iconograpiko (malapit na nauugnay sa canon): ang mapagpasyang kadahilanan ay k.-l. isang simbolo na pangunahing sa mga paniniwala ng isang partikular na rehiyon o panahon (ang "hayop" na simbolo ng sining ng Eurasian steppe, na orihinal na nauugnay sa totemism).

Sa klasiko at late antiquity S., sa paghahanap ng moderno nito. ang pangalan ay nahiwalay kapwa sa bagay at sa pananampalataya, na nagiging sukatan ng pagkamalikhain. pagpapahayag tulad nito. Nangyayari ito sa mga sinaunang poetics at retorika - kasama ang pagkilala sa pangangailangan para sa pagkakaiba-iba, na kailangang makabisado ng isang makata o tagapagsalita upang mahusay na maimpluwensyahan ang perceiving na kamalayan, kadalasang tatlong uri ng gayong impluwensyang pangkakanyahan ay nakikilala: "seryoso" ( gravis), "medium" ( mediocris) at "pinasimple" (attenuatus). Ang Regional S. ay nagsisimula na ngayon, kumbaga, upang pumailanglang sa itaas ng kanilang geogr. lupa: ang mga salitang "Attic" at "Asiatic" ay hindi na nangangahulugan ng isang bagay na partikular na nilikha sa Attica o Asia Minor, ngunit una sa lahat "mas mahigpit" at "mas mabulaklak at kahanga-hanga" sa kanilang paraan.

Sa kabila ng patuloy na paggunita sa sinaunang retorika. pag-unawa kay S. noong Middle Ages. panitikan, rehiyonal-landscape sandali ay cf. siglo ay nananatiling nangingibabaw, - kasama ang pinaigting na relihiyon at iconographic. Kaya romansa. S., Gothic at Byzantine. S. (bilang isang pangkalahatan ay maaaring tukuyin ang sining ng mga bansa ng Byzantine circle) naiiba hindi lamang sa kronolohikal o heograpikal, ngunit pangunahin dahil ang bawat isa sa kanila ay batay sa isang espesyal na sistema ng simbolikong hierarchy, gayunpaman, sa anumang paraan ay hindi magkahiwalay (bilang , halimbawa, sa Vladimir -Suzdal sculpture noong ika-12-13 na siglo, kung saan ang Romanesque ay pinatong sa batayan ng Byzantine). Kaayon ng paglitaw at pagkalat ng mga relihiyon sa daigdig, ito ay ang iconographic. ang stimulus ay lalong nagiging pangunahing, tinutukoy ang mga tampok ng pagkakamag-anak na bumubuo ng istilo na likas sa marami. mga lokal na sentro ng sinaunang Kristo. masining kultura ng Europe, Asia Minor at North. Africa. Ang parehong naaangkop sa kulturang Muslim, kung saan ang relihiyosong kadahilanan ay lumalabas na isang nangingibabaw na bumubuo ng istilo, na bahagyang pinag-iisa ang mga lokal na tradisyon.

Sa huling paghihiwalay ng aesthetic. sa maagang modernong panahon, i.e. mula sa pagliko ng Renaissance, ang kategoryang S. ay sa wakas ay ideologically isolated (sa sarili nitong paraan, ito ay makabuluhan na ito ay imposibleng maunawaang sabihin ang tungkol sa ilang uri ng "sinaunang" o "Mid-century." S., habang ang Ang salitang "Renaissance" ay sabay-sabay na binabalangkas ang isang panahon, at isang medyo malinaw na kategoryang pangkakanyahan.) Ngayon lang talaga ang S. ay naging S., dahil ang kabuuan ng mga kultural na phenomena na dati ay nakahilig sa isa't isa dahil sa rehiyon o relihiyon. generalities, ay nilagyan ng critically evaluative na mga kategorya, to-rye, malinaw na nangingibabaw, at binabalangkas ang lugar ng kabuuan na ito, ang "superproduct" na ito sa kasaysayan. proseso (kaya, Gothic, na kumakatawan sa pagbaba at "barbarismo" para sa Renaissance at, sa kabaligtaran, ang pagtatagumpay ng pambansang artistikong kamalayan sa sarili para sa panahon ng romantikismo, sa loob ng ilang siglo ng Bagong Edad ay may pagkakahawig ng isang higante makasaysayan at masining na kontinente, na napapalibutan ng dagat ng mga gusto at hindi gusto). Ang buong kasaysayan, simula sa milestone na ito, ay nasa ilalim ng impluwensya ng patuloy na pagtaas ng kagandahan ng mga konsepto ng "sinaunang", "Gothic", "moderno." atbp., - nagsisimulang unawain sa istilo o istilo. Historicism, i.e. tao-vech. ang oras na tulad nito ay hiwalay sa historicism, i.e. ang imahe ng panahong ito, na ipinahayag sa iba't ibang uri ng retrospective.

S. mula ngayon ay naghahayag ng parami nang parami ang mga pag-aangkin sa normative universality, at sa kabilang banda, ito ay binibigyang-diin ang indibidwalisasyon. Ang "Persons-S" ay sumusulong. - silang lahat ay tatlong Renaissance titans, Leonardo da Vinci, Raphael at Michelangelo, pati na rin si Rembrandt noong ika-17 siglo. at iba pang mga dakilang masters. Psychology ng konsepto sa 17-18 siglo. higit na pinahusay: ang mga salita ni R. Burton "Ang Estilo ay nagpapakita (nagtatalo) ng isang tao" at Buffon "Ang Estilo ay isang tao" mula sa malayo ay naglalarawan ng psychoanalysis, na nagpapakita na ito ay hindi lamang tungkol sa pangkalahatan, ngunit tungkol sa pagbubunyag, kahit na paglalantad ng kakanyahan.

Utopian ambivalence. nag-aangkin sa isang ganap na supra-personal na pamantayan (sa katunayan, ang Renaissance sa klasikal na yugto nito ay binibigyang kahulugan ang sarili bilang ganoon) at ang lumalagong papel ng mga personal na asal o "idiostyles" ay sinamahan ng isa pang uri ng ambivalence, lalo na malinaw na nakabalangkas sa loob ng Baroque; pinag-uusapan natin ang paglitaw ng isang permanenteng estilista. antagonism, kapag ipinapalagay ng isang S. ang obligadong pag-iral ng isa pa bilang antipode nito (isang katulad na pangangailangan para sa isang antagonist ay umiral noon, halimbawa, sa kaibahan ng "Attic-Asiatic" ng sinaunang poetics, ngunit hindi kailanman nakakuha ng ganoong sukat). Ang mismong pariralang "baroque classicism ng ika-17 siglo." nagmumungkahi ng gayong pagdodoble, na naayos noong, noong ika-18 siglo. Laban sa background ng klasisismo (o sa halip, sa loob nito), ipinanganak ang romantikismo. Ang buong kasunod na pakikibaka sa pagitan ng tradisyon (tradisyonalismo) at ang avant-garde sa lahat ng kanilang mga uri ay napupunta sa linya ng estilistang ito. dialectic ng thesis-antithesis. Dahil dito, ang pag-aari ng anumang pinaka-makabuluhang gawain sa kasaysayan ay hindi monolitikong integridad (katangian ng mga monumento ng mga sinaunang kultura, kung saan, kumbaga, "lahat ay kanilang sarili"), ngunit aktwal o latently implied dialogism, ang polyphony ng S. ., na pangunahing nakakaakit sa mga halata o nakatagong pagkakaiba nito.

Sa espasyo ng kulturang post-Enlightenment, ang pag-angkin ng isang partikular na istilo sa isang unibersal na aesthetic. nababawasan ang kahalagahan sa paglipas ng panahon. Mula kay Ser. ika-19 na siglo Ang nangungunang papel ay hindi na ginagampanan ng "epochal" S., ngunit sa pamamagitan ng sunud-sunod (mula sa impresyonismo hanggang sa pinakabagong mga uso sa avant-garde) na mga uso na tumutukoy sa dynamics ng sining. fashion.

Sa kabilang banda, lumiliit sa sining. buhay, S. ay ganap na, kahit na mas mataas "soars" sa pilosopiya. mga teorya. Na para sa Winckelmann, S. ay ang pinakamataas na punto sa pag-unlad ng lahat ng kultura, ang tagumpay ng kanyang pagkilala sa sarili (naniniwala siya na ang sining ng Griyego, pagkatapos ng mga klasiko, sa isang panahon ng pagtanggi, ay hindi na nagtataglay ng S. sa lahat). Sa Semper, Wölfflin, Riegl, Worringer, ang ideya ng S. ay gumaganap ng nangungunang papel bilang Ch. paraan ng sining ng kasaysayan. pananaliksik, na inilalantad ang pananaw sa mundo ng panahon, ang panloob nito. ang istraktura at ritmo ng kanyang pagkatao. Tinawag ni Spengler si S. "ang pulso ng katuparan sa sarili ng kultura", sa gayon ay nagpapahiwatig na ang konseptong ito ay ang susi sa morpolohiya. pag-unawa bilang hiwalay kultura at kasaysayan ng mundo. pakikipag-ugnayan.

Noong ika-19 at ika-20 siglo Ang karagdagang "istilisasyon" ng kasaysayan ay pinadali din ng nakabaon na kasanayan sa pagbibigay ng pangalan sa maraming artista. mga panahon para sa tiyak kronolohikal mga milestone, kadalasang dynastic ("S. Louis XIV"sa France, "Victorian" sa England, "Pavlovian" sa Russia, atbp.). na may "realism" - isang salitang orihinal na hiniram mula sa teolohiya, at hindi mula sa artistikong kasanayan; "avant-garde" ay patuloy ding lumalabas na isang pretext for speculating. hoaxes, subject to socio-political, conjuncture). Sa halip na magsilbing mahalagang kasangkapan para sa makasaysayang kaalaman, ang konseptong S., epistemologically abstract, ay mas madalas na lumalabas na preno nito - kapag sa halip na konkretong kultural. phenomena o ang kanilang kumplikadong kabuuan, ang kanilang mga sulat sa isa o iba pang abstract estilista norms ay sinisiyasat (tulad ng, halimbawa, sa walang katapusang mga pagtatalo tungkol sa kung ano ang Baroque, at kung ano ang tungkol sa klasisismo noong ika-17 siglo, o kung saan ang romantikismo ay nagtatapos at ang realismo ay nagsisimula sa ika-19 siglo). ang nakamamatay na pagdepende nito sa pulitika.

Psychoanalysis sa decomp. ang mga barayti nito, gayundin ang estrukturalismo, gayundin ang postmodern na "bagong kritika" ay nagbibigay ng mabungang kontribusyon sa paglalantad ng idyokratiko. mga fiction na naipon sa paligid ng konsepto ng "C". Bilang isang resulta, tila ito ngayon ay nagiging isang uri ng hindi na ginagamit na archaism. Sa katunayan, ito ay nababago, sa anumang paraan ay hindi namamatay.

Moderno ipinapakita iyon ng pagsasanay S. ay ngayon ay hindi kaya magkano ipinanganak spontaneously, summed up pagkatapos ng katotohanan, bilang sila ay sinasadya modeled, bilang ito ay, sa ilang mga uri ng time machine. Ang artist-stylist ay hindi lamang nag-imbento, ngunit pinagsasama ang "mga file" ng makasaysayang. archive; ang konsepto ng disenyo ng "pag-istilo" (i.e. paglikha ng isang visual na imahe ng kumpanya) ay, tila, ganap na kombinatoryal at eclectic. Gayunpaman, sa loob ng walang katapusang postmodern montage, ang pinakamayamang bagong posibilidad ng mga indibidwal na "idiostyles" ay nagbubukas, na nagpapakilala - at sa gayon ay nagbibigay-malay na nagbubukas - ang tunay na larangan ng kultura. Moderno ang visibility ng buong mundo historikal at estilista panorama ginagawang posible upang fruitfully pag-aralan ang pagkakaiba-iba. morpolohiya at "pulso" S., habang iniiwasan ang mga kathang isip.

Lit.: Kon-Wiener E. Kasaysayan ng mga istilo ng sining. M., 1916; Ioffe I.I. Kultura at istilo. L.; 1927; Mga sinaunang teorya ng wika at istilo. M.; L., 1936; Sokolov A.N. teorya ng istilo. M., 1968; Losev A.F. Pag-unawa sa istilo mula Buffon hanggang Schlegel // Lit. pag-aaral. 1988. No. 1; Shapiro M. Style// Kasaysayan ng sining ng Sobyet. Isyu. 24. 1988; Losev A.F. Problema masining na istilo. Kyiv, 1994; Vlasov V. G. Mga Estilo sa Sining: Diksyunaryo. T. 1. St. Petersburg, 1995.

Mahusay na Kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

Estilo(mula sa Greek stilos - isang matulis na stick para sa pagsulat, estilo ng pagsulat, sulat-kamay), ang pagpili ng isang tiyak na bilang ng mga pamantayan sa pagsasalita, katangian na paraan ng masining na pagpapahayag, na inilalantad ang pangitain ng may-akda at pag-unawa sa katotohanan sa akda; nililimitahan ang paglalahat ng magkatulad na pormal at makabuluhang mga tampok, mga katangiang katangian sa iba't ibang mga gawa ng parehong panahon o panahon ("estilo ng panahon": Renaissance, Baroque, Classicism, Romanticism, Modernism).

Ang paglitaw ng konsepto ng istilo sa kasaysayan ng panitikang Europeo ay malapit na nauugnay sa pagsilang ng retorika - ang teorya at kasanayan ng mahusay na pagsasalita at ang tradisyon ng retorika. Ang istilo ay nagpapahiwatig ng pag-aaral at pagpapatuloy, pagsunod sa ilang partikular na pamantayan sa pagsasalita. Imposible ang istilo nang walang imitasyon, nang walang pagkilala sa awtoridad ng salitang pinabanal ng tradisyon. Kasabay nito, ang imitasyon ay ipinakita sa mga makata at manunulat ng prosa hindi bilang bulag na pagsunod, pagkopya, ngunit bilang isang malikhaing produktibong kompetisyon, tunggalian. Ang paghiram ay isang merito, hindi isang bisyo. Ang pagkamalikhain sa panitikan para sa mga panahon kung saan ang awtoridad ng tradisyon ay hindi mapag-aalinlanganan sabihin ang parehong bagay sa ibang paraan, sa loob ng tapos na form at ang ibinigay na nilalaman upang mahanap ang kanilang sarili. Kaya, M.V. Lomonosov sa Ode sa araw ng pag-akyat sa trono ni Elizabeth Petrovna(1747) inilipat sa isang odic stanza isang panahon mula sa talumpati ng sinaunang Romanong mananalumpati na si Cicero. Ihambing:

"Ang iba nating kagalakan ay nalilimitahan ng panahon, lugar, at edad, at ang mga aktibidad na ito ay nagpapalusog sa ating kabataan, nagpapasaya sa ating katandaan, nagpapalamuti sa atin sa kaligayahan, nagsisilbing kanlungan at aliw sa kasawian, nagpapasaya sa atin sa tahanan, huwag makialam sa paraan, kasama natin sila at nagpapahinga, at nasa ibang bansa, at nagbabakasyon. (Cicero. Talumpati sa pagtatanggol kay Licinius Archius. Per. S.P. Kondratiev)

Ang mga agham ay nagpapakain sa mga kabataang lalaki,
Nagbibigay sila ng kagalakan sa matanda,
Palamutihan sa isang masayang buhay
Sa isang aksidente, mag-ingat;
Kagalakan sa mga paghihirap sa tahanan
At sa malayong paglalayag ay hindi hadlang.
Ang agham ay nasa lahat ng dako
Sa gitna ng mga bansa at sa ilang,
Sa ingay ng lungsod at nag-iisa,
Sa mga silid ay matamis at sa trabaho.

(M.V. Lomonosov. Ode sa araw ng pag-akyat sa trono ni Elizabeth Petrovna)

Ang indibidwal, di-pangkalahatan, orihinal ay ipinakita sa istilo mula sa unang panahon hanggang sa modernong panahon bilang isang kabalintunaan na resulta ng matapat na pagsunod sa kanon, mulat sa pagsunod sa tradisyon. Ang panahon mula sa unang panahon hanggang 1830s sa kasaysayan ng panitikan ay karaniwang tinatawag na "klasikal", i.e. isa kung saan natural na mag-isip sa pamamagitan ng "mga halimbawa" at "mga tradisyon" (classicus sa Latin at nangangahulugang "halimbawa"). Kung mas nagpupursige ang makata na magsalita sa pangkalahatan na makabuluhang (relihiyoso, etikal, aesthetic) na mga paksa, mas ganap na naihayag ang natatanging pagkatao ng kanyang may-akda. Kung mas sinasadya ng makata ang pagsunod sa mga pamantayang pangkakanyahan, mas naging orihinal ang kanyang istilo. Ngunit hindi kailanman sumagi sa isip ng mga makata at manunulat ng tuluyan noong panahong "klasikal" na igiit ang kanilang pagiging natatangi at orihinal. Ang istilo sa modernong panahon ay binago mula sa indibidwal na katibayan ng pangkalahatan tungo sa pagkakakilanlan ng isang indibidwal na naiintindihan na kabuuan, i.e. ang tiyak na paraan ng paggawa ng manunulat sa salita ay inilalagay sa unang lugar. Kaya, ang istilo sa modernong panahon ay isang tiyak na kalidad ng isang akdang patula na nakikita at halata sa kabuuan sa kabuuan at sa lahat ng bagay na hiwalay. Sa lahat ng pagkakaiba, ang gayong pag-unawa sa istilo ay pinagtibay noong ika-19 na siglo. siglo ng romantikismo, realismo at modernismo. Ang kulto ng obra maestra - ang perpektong gawain at ang kulto ng henyo - ang lahat-ng-lahat na artistikong kalooban ng may-akda ay pantay na katangian ng mga istilo ng ikalabinsiyam na siglo. Sa pagiging perpekto ng akda at ang pagiging omnipresence ng may-akda, nahulaan ng mambabasa ang pagkakataong makipag-ugnayan sa isa pang buhay, "masanay sa mundo ng trabaho", makilala ang ilang bayani at mahanap ang kanyang sarili sa pantay na katayuan sa isang dayalogo sa may-akda mismo. Tungkol sa pakiramdam sa likod ng istilo ng isang buhay na personalidad ng tao, ipinahayag niya ang isinulat sa artikulo Paunang salita sa mga sinulat ni Guy de Maupassant L.N. Tolstoy: "Ang mga taong hindi gaanong sensitibo sa sining ay madalas na iniisip na ang isang gawa ng sining ay isang buo dahil ang lahat ay itinayo sa parehong balangkas, o ang buhay ng isang tao ay inilarawan. Hindi ito patas. Para lamang sa isang mababaw na tagamasid: ang semento na nagbubuklod sa bawat gawa ng sining sa isang solong kabuuan at samakatuwid ay nagbubunga ng ilusyon ng isang salamin ng buhay ay hindi isang pagkakaisa ng mga tao at posisyon, ngunit ang pagkakaisa ng orihinal na moral na saloobin ng may-akda sa ang paksa. Sa katunayan, kapag binabasa o pinag-iisipan natin ang isang likhang sining ng isang bagong may-akda, ang pangunahing tanong na bumabangon sa ating kaluluwa ay: “Buweno, anong uri ng tao ka? At ano ang pagkakaiba mo sa lahat ng taong kilala ko, at ano ang masasabi mo sa akin tungkol sa kung paano natin dapat tingnan ang ating buhay? artista."

Binubalangkas dito ni Tolstoy ang opinyon ng buong pampanitikan ikalabinsiyam na siglo: parehong romantiko, at makatotohanan, at modernista. Ang may-akda ay naiintindihan niya bilang isang henyo, na lumilikha mula sa kanyang sarili ng isang artistikong katotohanan, malalim na nakaugat sa katotohanan at sa parehong oras ay independyente dito. Sa panitikan ng ikalabinsiyam na siglo, ang akda ay naging "mundo", habang ang haligi ay naging isa lamang at natatangi, tulad ng "layunin" na mundo na nagsilbing pinagmulan, modelo at materyal nito. Ang istilo ng may-akda ay nauunawaan bilang isang natatanging pangitain sa mundo, na may sariling likas na katangian. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang prosaic na pagkamalikhain ay nakakakuha ng espesyal na kabuluhan: tiyak dito na ang pagkakataon ay una sa lahat na ipinakita upang magsabi ng isang salita tungkol sa katotohanan sa wika ng katotohanan mismo. Mahalaga na para sa panitikang Ruso ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ang kasagsagan ng nobela. Ang pagkamalikhain sa tula ay tila "natatabunan" ng tuluyan. Ang unang pangalan na nagbubukas ng "prosaic" na panahon ng panitikang Ruso ay N.V. Gogol (1809–1852). Ang pinakamahalagang katangian ng kanyang istilo, na paulit-ulit na binabanggit ng mga kritiko, ay ang mga side character, minsang binanggit, na pinasigla ng mga slip ng dila, metapora at digressions. Sa simula ng ikalimang kabanata patay na kaluluwa (1842) isang larawan ng hindi pa pinangalanang may-ari ng lupa na si Sobakevich ay ibinigay:

"Habang siya ay nagmamaneho patungo sa balkonahe, napansin niya ang dalawang mukha na halos sabay na nakatingin sa labas ng bintana: isang babaeng naka-cap, makitid, haba ng pipino, at isang lalaki, bilog, lapad, tulad ng Moldavian pumpkins, na tinatawag. gourds, kung saan ang mga balalaikas ay ginawa sa Russia, dalawang-kuwerdas, magaan na balalaikas, ang kagandahan at saya ng isang mabilis na isip na dalawampung taong gulang na lalaki, kumikislap at napakainam, at kumikislap at sumipol sa puting dibdib at puting burda. mga batang babae na nagtipon upang makinig sa kanyang tahimik na kuwerdas na jingling.

Inihambing ng tagapagsalaysay ang ulo ni Sobakevich sa isang espesyal na uri ng kalabasa, ang kalabasa ay nagpapaalala sa tagapagsalaysay ng mga balalaikas, at ang balalaika sa kanyang imahinasyon ay nagpukaw ng isang kabataang nayon na nagpapasaya sa mga magagandang babae sa kanyang laro. Ang verbal turnover ay "lumilikha" ng isang tao mula sa wala.

Ang istilong pagka-orihinal ng prosa ng F. M. Dostoevsky (1821–1881) ay nauugnay sa espesyal na "tindi ng pagsasalita" ng kanyang mga karakter: sa mga nobela ni Dostoevsky, ang mambabasa ay patuloy na nahaharap sa mga pinahabang diyalogo at monologo. Sa chapter 5, part 4 ng nobela Krimen at parusa (1866) bida Si Raskolnikov, sa isang pulong kasama ang imbestigador na si Porfiry Petrovich, ay nagpapakita ng hindi kapani-paniwalang kahina-hinala, sa gayon ay pinalakas lamang ang imbestigador sa pag-iisip ng kanyang pagkakasangkot sa pagpatay. Ang pandiwang pag-uulit, reserbasyon, pagkagambala sa pagsasalita ay lalo na nagpapahayag ng mga diyalogo at monologo ng mga bayani ni Dostoevsky at ang kanyang istilo: "Mukhang sinabi mo kahapon na nais mong tanungin ako ... pormal tungkol sa aking pagkakakilala dito ... pinatay babae? - Nagsimula muli si Raskolnikov - "well, bakit ako nagsingit parang? kumislap sa kanya na parang kidlat. “Well, bakit ako nag-aalala tungkol sa pagsingit nito parang? Ang isa pang pag-iisip ay agad na kumidlat sa kanya na parang kidlat. At bigla niyang naramdaman na ang kanyang kahina-hinala, mula sa isang pakikipag-ugnay kay Porfiry, mula sa dalawang sulyap lamang, ay lumaki na sa isang iglap sa napakalaking sukat ... "

Ang pagka-orihinal ng estilo ni Leo Tolstoy (1828–1910) ay ipinaliwanag sa isang napakalaking lawak ng detalyadong sikolohikal na pagsusuri kung saan ang manunulat ay sumasailalim sa kanyang mga karakter at kung saan ay nagpapakita ng sarili sa isang lubos na binuo at kumplikadong syntax. Sa kabanata 35, bahagi 2, tomo 3 Digmaan at Kapayapaan(1863–1869) Inilalarawan ni Tolstoy ang pagkalito ng isip ni Napoleon sa larangan ng Borodino: “Nang pumunta siya sa kanyang imahinasyon sa lahat ng kakaibang kumpanyang Ruso na ito, kung saan walang isang labanan ang nanalo, kung saan walang mga banner, o mga kanyon, o mga pulutong ang nakuha. sa loob ng dalawang buwang tropa, nang tumingin siya sa mga lihim na malungkot na mukha ng mga nakapaligid sa kanya at nakinig sa mga ulat na ang mga Ruso ay nakatayo lahat, isang kakila-kilabot na pakiramdam, katulad ng pakiramdam na naranasan sa mga panaginip, sinakop siya, at lahat ng mga kapus-palad na aksidente na maaaring sirain siya naganap sa kanya. Maaaring salakayin ng mga Ruso ang kanyang kaliwang pakpak, maaari nilang mapunit ang kanyang gitna, ang isang ligaw na bola ng kanyon ay maaaring pumatay sa kanya mismo. Lahat ng ito ay naging posible. Sa kanyang mga nakaraang laban, ang mga aksidente lamang ng tagumpay ang kanyang isinasaalang-alang, ngunit ngayon ay hindi mabilang na mga aksidente ang lumitaw sa kanya, at inaasahan niya ang lahat ng ito. Oo, ito ay tulad ng sa isang panaginip, kapag ang isang kontrabida na sumusulong sa kanya ay ipinakita sa isang tao, at sa isang panaginip ang tao ay umindayog at natamaan ang kanyang kontrabida, sa kakila-kilabot na pagsisikap, na, alam niya, ay dapat na sirain siya, at naramdaman iyon. ang kanyang kamay, walang kapangyarihan at malambot, ay nahuhulog na parang basahan, at ang sindak ng hindi maiiwasang kamatayan ay yumakap sa isang taong walang magawa. Gamit ang iba't ibang uri ng syntactic links, si Tolstoy ay lumilikha ng isang pakiramdam ng ilusyon na katangian ng kung ano ang nangyayari sa bayani, ang bangungot na hindi matukoy ang pagkakaiba ng pagtulog at katotohanan.

Ang estilo ng A.P. Chekhov (1860-1904) ay higit na tinutukoy ng kaunting katumpakan ng mga detalye, katangian, isang malaking pagkakaiba-iba ng mga intonasyon at ang kasaganaan ng paggamit ng hindi direktang pananalita, kapag ang pahayag ay maaaring pag-aari ng bayani at ng may-akda. Ang mga salitang "modal", na nagpapahayag ng pag-aalinlangan ng tagapagsalita sa paksa ng pahayag, ay maaaring makilala bilang isang espesyal na tanda ng estilo ni Chekhov. Sa simula ng kwento Obispo(1902), kung saan ang aksyon ay naganap ilang sandali bago ang Pasko ng Pagkabuhay, ang mambabasa ay ipinakita ng isang larawan ng isang tahimik, masayang gabi: "Di nagtagal natapos ang serbisyo. Nang sumakay na ang obispo sa karwahe para umuwi, ang buong hardin, na naliliwanagan ng buwan, ay kumalat ang masasayang, magandang tugtog ng mamahaling, mabibigat na kampana. Mga puting pader, puting krus sa mga libingan, puting birch at itim na anino, at isang malayong buwan sa kalangitan, na nakatayo sa itaas lamang ng monasteryo, tila ngayon, nabuhay sila ng kanilang sariling espesyal na buhay, hindi maintindihan, ngunit malapit sa isang tao. Abril noon sa simula, at pagkatapos ng isang mainit na araw ng tagsibol ay naging malamig, bahagyang nagyelo, at ang hininga ng tagsibol ay naramdaman sa malambot, malamig na hangin. Ang kalsada mula sa monasteryo hanggang sa lungsod ay nasa buhangin, kinakailangan na maglakad; at sa magkabilang panig ng karwahe, sa liwanag ng buwan, maliwanag at kalmado, ang mga peregrino ay humahakbang sa buhangin. At lahat ay tahimik, nag-iisip, ang lahat sa paligid ay palakaibigan, bata, napakalapit, lahat - ang mga puno, at ang langit, at maging ang buwan, at gustong mag-isip na magiging ganito palagi.” Sa mga salitang modal na "parang" at "Gusto kong mag-isip", ang intonasyon ng pag-asa, ngunit din ng kawalan ng katiyakan, ay maririnig nang may partikular na kalinawan.

Ang estilo ng I.A. Bunin (1870-1953) ay nailalarawan ng maraming mga kritiko bilang "bookish", "super-pino", bilang "brocade prose". Itinuro ng mga pagtatasa na ito ang isang mahalagang, at marahil ang pangunahing istilo ng estilista sa gawain ni Bunin: ang "stringing" ng mga salita, ang pagpili ng mga kasingkahulugan, magkasingkahulugan na mga parirala para sa halos pisyolohikal na pagpapatalas ng mga impresyon ng mambabasa. Sa kwento Mitina love(1924), na isinulat sa pagkatapon, si Bunin, na naglalarawan sa kalikasan ng gabi, ay nagpapakita ng estado ng pag-iisip ng bayani sa pag-ibig: "Isang araw, sa gabi, si Mitya ay lumabas sa balkonahe sa likod. Napakadilim, tahimik, at amoy ng basang bukid. Mula sa likod ng mga ulap sa gabi, sa ibabaw ng hindi malinaw na mga balangkas ng hardin, ang maliliit na bituin ay napunit. At biglang nasa malayong lugar isang bagay na mabangis, devilishly humuhuni at tumahol, sumisigaw. Si Mitya ay nanginginig, nagyelo, pagkatapos ay maingat na bumaba mula sa beranda, pumasok sa madilim na eskinita, na parang nagbabantay sa kanya mula sa lahat ng panig na may poot, huminto muli at nagsimulang maghintay, makinig: ano ito, nasaan ito - kung ano ang inihayag ng hardin nang hindi inaasahan at grabe ? Isang kuwago, isang panakot sa kagubatan, na gumagawa ng kanyang pag-ibig, at wala nang iba, naisip niya, at ang kanyang buong katawan ay nanlamig na parang mula sa hindi nakikitang presensya ng diyablo mismo sa kadilimang ito. At bigla ulit nagkaroon ng booming Na yumanig sa kaluluwa ni Mitina humagulgol,sa isang lugar malapit, sa tuktok ng eskinita, kaluskos, kaluskos- at ang diyablo ay tahimik na lumipat sa ibang lugar sa hardin. doon sa una ay tumahol siya, pagkatapos ay nagsimulang malungkot, nagsusumamo, tulad ng isang bata, humahagulgol, umiiyak, nagpapakpak ng kanyang mga pakpak at sumisigaw sa paghihirap na kasiyahan, nagsimulang humirit, gumulong sa ganoong nakakainis na pagtawa, na parang siya ay kiniliti at pinahirapan. Si Mitya, nanginginig ang buong katawan, ay tumitig sa dilim gamit ang parehong mga mata at tainga. Ngunit biglang ang demonyo kumawala, nabulunan at, pinutol ang madilim na hardin na may nakakamatay na sigaw, na parang nahulog sa lupa. Ang paghihintay nang walang kabuluhan para sa pagpapatuloy ng kakila-kilabot na pag-ibig na ito sa loob ng ilang minuto, tahimik na umuwi si Mitya - at buong gabi siya ay pinahirapan sa pagtulog ng lahat ng masakit at kasuklam-suklam na mga kaisipan at damdamin kung saan ang kanyang pag-ibig ay nauwi noong Marso sa Moscow. Ang may-akda ay naghahanap ng higit pa at mas tumpak, tumutusok na mga salita upang ipakita ang kalituhan ng kaluluwa ni Mitya.

Ang mga istilo ng panitikang Sobyet ay sumasalamin sa malalim na sikolohikal at linguistic na pagbabago na naganap sa post-rebolusyonaryong Russia. Ang isa sa mga pinaka-nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang "skazovy" na istilo ng M.M. Zoshchenko (1894–1958). "Skazovy" - ibig sabihin. panggagaya sa pananalita ng ibang tao (karaniwan, balbal, diyalekto). sa kwento aristokrata(1923), naalala ng tagapagsalaysay, isang tubero sa pamamagitan ng propesyon, ang isang nakakahiyang yugto ng isang nabigong panliligaw. Sa pagnanais na protektahan ang kanyang sarili sa opinyon ng kanyang mga tagapakinig, agad niyang tinanggihan ang minsang nakakaakit sa kanya sa "kagalang-galang" mga kababaihan, ngunit ang sama ng loob ay nahulaan sa likod ng kanyang pagtanggi. Si Zoshchenko sa kanyang istilo ay ginagaya ang bastos na kababaan ng pananalita ng tagapagsalaysay hindi lamang sa paggamit ng mga purong kolokyal na parirala, kundi pati na rin sa pinaka "tinadtad", maliit na parirala: "Ako, mga kapatid ko, ay hindi gusto ang mga babaeng nakasumbrero. Kung ang isang babae ay may suot na sumbrero, kung mayroon siyang phildecox na medyas, o isang pug sa kanyang mga bisig, o isang gintong ngipin, kung gayon ang gayong aristokrata ay hindi isang babae para sa akin, ngunit isang makinis na lugar. At sa isang pagkakataon, siyempre, ako ay mahilig sa isang aristokrata. Naglakad siya kasama niya at dinala siya sa sinehan. Nagtrabaho ang lahat sa teatro. Sa teatro, ipinatupad niya ang kanyang ideolohiya sa kabuuan nito. At nakilala ko siya sa looban ng bahay. Sa Pagpupulong. Pagtingin ko, may isang uri ng frya. Medyas sa kanya, isang ginintuan na ngipin.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa paggamit ni Zoshchenko ng isang placard-denunciatory turnover "nag-deploy ng kanyang ideolohiya sa kabuuan nito." Ang kuwento ni Zoshchenko ay nagbukas ng pananaw sa nagbabagong pang-araw-araw na kamalayan ng mga taong Sobyet. Si Andrei Platonov (1899–1951) ay masining na naunawaan ang isa pang uri ng pagbabago sa saloobin sa kanyang sariling istilo at poetics. Ang kanyang mga karakter ay masakit na nag-iisip at nagpapahayag ng kanilang mga saloobin. Ang masakit na kahirapan ng pagbigkas, na ipinahayag sa sinasadyang mga iregularidad ng pananalita at mga metapora na tiyak sa pisyolohikal, ang pangunahing katangian ng istilong Platonic at ang buong artistikong mundo nito. Sa simula ng nobela Chevengur(1928-1930), na nakatuon sa panahon ng kolektibisasyon, ay naglalarawan ng isang babaeng nanganganak, ang ina ng maraming anak: "Ang babaeng nanganganak ay naamoy ng karne ng baka at hilaw na dairy na baka, at si Mavra Fetisovna mismo ay hindi nakaamoy ng anuman mula sa kahinaan, siya barado sa ilalim ng maraming kulay na tagpi-tagping kumot - inilabas niya ang kanyang buong binti sa mga kulubot ng katandaan at taba ng ina; sa binti ay makikita dilaw na batik ng ilang patay na pagdurusa at asul na makapal na mga ugat ng naninigas na dugo, lumalaki nang mahigpit sa ilalim ng balat at handang mapunit ito upang makalabas; sa kahabaan ng isang ugat, katulad ng isang puno, mararamdaman mo kung paano tumibok ang puso sa isang lugar, sa pagsisikap na magdaloy ng dugo makitid na gumuhong bangin ng katawan". Ang mga bayani ng Platonov ay hindi nag-iiwan ng pakiramdam ng isang "sira" na mundo, at samakatuwid ang kanilang pangitain ay kakaibang matalas, kaya naman kakaiba ang nakikita nila sa mga bagay, katawan at kanilang sarili.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ang kulto ng isang henyo at isang obra maestra (isang natapos na gawain bilang isang artistikong mundo), ang ideya ng isang "pakiramdam" na mambabasa ay lubhang nayayanig. Ang teknikal na reproducibility, industriyal na setting, ang tagumpay ng walang kuwentang kultura ay nagtatanong sa tradisyonal na sagrado o tradisyonal na matalik na relasyon sa pagitan ng may-akda, trabaho at mambabasa. Ang init ng pagkakaisa sa lihim ng komunikasyon, na isinulat ni Tolstoy, ay nagsisimulang tila archaic, masyadong sentimental, "masyadong tao." Ito ay pinapalitan ng isang mas pamilyar, hindi gaanong responsable at sa pangkalahatan ay mapaglarong uri ng relasyon sa pagitan ng may-akda, ng akda at ng mambabasa. Sa ilalim ng mga sitwasyong ito, ang estilo ay nagiging higit na malayo sa may-akda, nagiging isang analogue ng isang "maskara", at hindi isang "buhay na mukha", at mahalagang bumalik sa katayuan na ibinigay dito noong unang panahon. Sinabi ni Anna Akhmatova na may aphorista tungkol dito sa isa sa mga quatrains ng cycle Mga lihim ng craft (1959):

Huwag ulitin - ang iyong kaluluwa ay mayaman -
Ang minsang sinabi
Ngunit marahil ang tula mismo -
Isang magandang quote.

Ang pag-unawa sa panitikan bilang iisang teksto, sa isang banda, ay nagpapadali sa paghahanap at paggamit ng mga nakita nang masining na paraan, "mga dayuhang salita", ngunit, sa kabilang banda, ay nagpapataw ng isang nasasalat na responsibilidad. Sa katunayan, sa pakikitungo sa estranghero nagpapakita lang kanyang, ang kakayahang magamit nang wasto ang hiniram. Ang makata ng emigrasyon ng Russia na si G.V. Ivanov ay madalas sa kanyang trabaho sa ibang pagkakataon ay gumamit ng mga parunggit (mga pahiwatig) at direktang mga sipi, napagtanto ito at hayagang nakikipaglaro sa mambabasa. Narito ang isang maikling tula mula sa huling aklat ng mga tula ni Ivanov Posthumous diary (1958):

Ano ang inspirasyon?
- Kaya ... Sa hindi inaasahan, bahagyang
Nagniningning na inspirasyon
Sagradong hangin.
Sa itaas ng cypress sa sleepy park
Ikinapakpak ni Azrael ang kanyang mga pakpak -
At sumulat si Tyutchev nang walang bahid:
Nagsalita ang Romanong mananalumpati...

Ang huling linya ay naging sagot sa tanong na itinanong sa unang linya. Para kay Tyutchev, ito ay isang espesyal na sandali ng "pagbisita sa muse", at para kay Ivanov, ang linya mismo ni Tyutchev ay pinagmumulan ng inspirasyon.

Ang saklaw ng libro ng komunikasyon ay ipinahayag sa pamamagitan ng artistikong istilo - isang multi-tasking na istilong pampanitikan na nabuo sa kasaysayan, at namumukod-tangi sa iba pang mga istilo sa pamamagitan ng paraan ng pagpapahayag.

Ang istilong masining ay nagsisilbi sa mga akdang pampanitikan at aesthetic na aktibidad ng tao. ang pangunahing layunin- impluwensya sa mambabasa sa tulong ng mga sensual na imahe. Mga gawain kung saan nakakamit ang layunin ng artistikong istilo:

• Paglikha ng isang buhay na larawan na naglalarawan sa gawain.
• Paglilipat ng emosyonal at sensual na kalagayan ng mga tauhan sa mambabasa.

Mga tampok ng istilo ng sining

Ang artistikong istilo ay may layunin ng emosyonal na epekto sa isang tao, ngunit hindi lamang ito. Ang pangkalahatang larawan ng aplikasyon ng istilong ito ay inilarawan sa pamamagitan ng mga pag-andar nito:

• Matalinhaga-mapag-unawa. Paglalahad ng impormasyon tungkol sa mundo at lipunan sa pamamagitan ng emosyonal na bahagi ng teksto.
• Ideological at aesthetic. Ang pagpapanatili ng sistema ng mga imahe, kung saan inihahatid ng manunulat ang ideya ng akda sa mambabasa, ay naghihintay ng tugon sa ideya ng balangkas.
• Komunikatibo. Ang pagpapahayag ng pangitain ng isang bagay sa pamamagitan ng pandama na pang-unawa. Ang impormasyon mula sa artistikong mundo ay nauugnay sa katotohanan.

Mga palatandaan at katangiang linguistic na katangian ng artistikong istilo

Upang madaling matukoy ang istilong ito ng panitikan, bigyang-pansin natin ang mga tampok nito:

• Orihinal na pantig. Dahil sa espesyal na presentasyon ng teksto, ang salita ay nagiging kawili-wili nang walang kontekstwal na kahulugan, sinira ang mga kanonikal na pamamaraan ng pagbuo ng mga teksto.
• Mataas na antas ng pag-order ng teksto. Ang paghahati ng tuluyan sa mga kabanata, mga bahagi; sa dula - ang paghahati sa mga eksena, kilos, phenomena. Sa mga tula, ang sukatan ay ang sukat ng taludtod; saknong - ang doktrina ng kumbinasyon ng mga tula, tula.
• Mataas na antas ng polysemy. Ang pagkakaroon ng ilang magkakaugnay na kahulugan sa isang salita.
• Mga diyalogo. Ang artistikong istilo ay pinangungunahan ng pagsasalita ng mga tauhan, bilang isang paraan ng paglalarawan ng mga penomena at mga pangyayari sa akda.

Ang artistikong teksto ay naglalaman ng lahat ng kayamanan ng bokabularyo ng wikang Ruso. Ang pagtatanghal ng emosyonalidad at imahe na likas sa istilong ito ay isinasagawa sa tulong ng mga espesyal na paraan, na tinatawag na tropes - linguistic na paraan ng pagpapahayag ng pagsasalita, mga salita sa isang makasagisag na kahulugan. Mga halimbawa ng ilang mga landas:

• Ang paghahambing ay bahagi ng gawain, sa tulong ng kung saan ang imahe ng karakter ay kinukumpleto.
• Metapora - ang kahulugan ng isang salita sa isang matalinghagang kahulugan, batay sa isang pagkakatulad sa isa pang bagay o kababalaghan.
• Ang epithet ay isang kahulugan na gumagawa ng isang salita na nagpapahayag.
• Ang Metonymy ay isang kumbinasyon ng mga salita kung saan ang isang bagay ay pinapalitan ng isa pa batay sa spatial at temporal na pagkakatulad.
• Ang hyperbole ay isang estilistang pagmamalabis ng isang phenomenon.
• Ang Litota ay isang stylistic understatement ng isang phenomenon.

Kung Saan Ginagamit ang Fiction Style

Ang artistikong istilo ay sumisipsip ng maraming aspeto at istruktura ng wikang Ruso: trope, polysemy ng mga salita, kumplikadong gramatikal at syntactic na istraktura. Samakatuwid, ang pangkalahatang saklaw nito ay napakalaki. Kasama rin dito ang mga pangunahing genre ng mga gawa ng sining.

Ang mga genre ng artistikong istilo na ginamit ay nauugnay sa isa sa mga genera, na nagpapahayag ng katotohanan sa isang espesyal na paraan:

• Epos. Nagpapakita ng panlabas na kaguluhan, mga kaisipan ng may-akda (paglalarawan ng mga linya ng kwento).
• Lyrics. Sinasalamin ang mga panloob na alalahanin ng may-akda (mga karanasan ng mga tauhan, kanilang mga damdamin at iniisip).
• Drama. Ang pagkakaroon ng may-akda sa teksto ay minimal, malaking bilang ng mga diyalogo sa pagitan ng mga tauhan. Ang mga pagtatanghal sa teatro ay kadalasang ginagawa mula sa naturang gawain. Halimbawa - The Three Sisters of A.P. Chekhov.

Ang mga genre na ito ay may mga subspecies na maaaring hatiin sa mas partikular na mga varieties. Pangunahing:

Mga epikong genre:

• Ang epiko ay isang genre ng trabaho kung saan nangingibabaw ang mga makasaysayang pangyayari.
• Ang nobela ay isang malaking manuskrito na may masalimuot na takbo ng kwento. Ang lahat ng pansin ay binabayaran sa buhay at kapalaran ng mga karakter.
• Ang kwento ay isang gawa ng mas maliit na volume, na naglalarawan sa kaso ng buhay ng bayani.
• Ang kwento ay isang katamtamang laki ng manuskrito na may mga katangian ng balangkas ng isang nobela at isang maikling kwento.

Mga genre ng liriko:

• Ang Ode ay isang solemne na kanta.
• Ang epigram ay isang satirical na tula. Halimbawa: A. S. Pushkin "Epigram sa M. S. Vorontsov."
• Ang elehiya ay isang liriko na tula.
• Ang soneto ay isang mala-tula na anyo ng 14 na linya, ang pagtutugma nito ay may mahigpit na sistema ng pagtatayo. Ang mga halimbawa ng genre na ito ay karaniwan sa Shakespeare.

Mga genre ng drama:

• Komedya - ang genre ay batay sa isang plot na kinukutya ang mga bisyo sa lipunan.
• Ang trahedya ay isang akda na naglalarawan sa kalunos-lunos na kapalaran ng mga bayani, pakikibaka ng mga tauhan, mga relasyon.
• Dula - may istrukturang diyalogo na may seryosong takbo ng kwento na nagpapakita ng mga tauhan at ang kanilang mga dramatikong relasyon sa isa't isa o sa lipunan.

Paano tukuyin ang tekstong pampanitikan?

Mas madaling maunawaan at isaalang-alang ang mga tampok ng istilong ito kapag ang mambabasa ay binibigyan ng masining na teksto na may magandang halimbawa. Magsanay tayo upang matukoy kung anong istilo ng teksto ang nasa harap natin, gamit ang isang halimbawa:

"Ang ama ni Marat, si Stepan Porfiryevich Fateev, isang ulila mula sa pagkabata, ay mula sa pamilya ng mga bandido ng Astrakhan. Ang rebolusyonaryong ipoipo ay humihip sa kanya palabas ng locomotive vestibule, kinaladkad siya sa halaman ng Michelson sa Moscow, mga kurso sa machine-gun sa Petrograd ... "

Ang mga pangunahing aspeto na nagpapatunay sa artistikong istilo ng pagsasalita:

• Ang tekstong ito ay binuo sa paglilipat ng mga kaganapan mula sa emosyonal na pananaw, kaya walang duda na mayroon tayong tekstong pampanitikan.
• Ang mga paraan na ginamit sa halimbawa: "pinabuga ito ng rebolusyonaryong ipoipo, kinaladkad papasok" ay walang iba kundi isang trope, o sa halip, isang metapora. Ang paggamit ng tropong ito ay likas lamang sa isang tekstong pampanitikan.
• Isang halimbawa ng isang paglalarawan ng kapalaran ng isang tao, kapaligiran, mga kaganapan sa lipunan. Konklusyon: ang tekstong pampanitikan na ito ay kabilang sa epiko.

Anumang teksto ay maaaring i-parse nang detalyado ayon sa prinsipyong ito. Kung ang mga function o natatanging katangian, na inilarawan sa itaas, agad na mahuli ang iyong mata, pagkatapos ay walang duda na mayroon kang isang pampanitikan na teksto sa harap mo.

Kung nahihirapan kang harapin ang isang malaking halaga ng impormasyon sa iyong sarili; ang mga pangunahing paraan at tampok ng isang tekstong pampanitikan ay hindi mo maintindihan; ang mga halimbawa ng gawain ay tila kumplikado - gumamit ng isang mapagkukunan tulad ng isang pagtatanghal. Ang isang handa na pagtatanghal na may mga mapaglarawang halimbawa ay mauunawaan na pupunan ang mga kakulangan sa kaalaman. Ang globo ng paksa ng paaralan na "wika at panitikan ng Russia" ay nagsisilbi sa mga elektronikong mapagkukunan ng impormasyon sa mga istilo ng pagsasalita. Pakitandaan na ang pagtatanghal ay maigsi at nagbibigay-kaalaman, naglalaman ng mga tool sa pagpapaliwanag.

Kaya, kapag naunawaan ang kahulugan ng artistikong istilo, mas mauunawaan mo ang istraktura ng mga gawa. At kung binisita ka ng isang muse, at may pagnanais na magsulat ng isang gawa ng sining sa iyong sarili, sundin ang mga lexical na bahagi ng teksto at ang emosyonal na pagtatanghal. Good luck sa iyong pag-aaral!

Ang mga tradisyon ng klasikal na retorika at poetics, na bumubuo ng isang makabuluhang katawan ng mga manwal para sa pag-aaral ng panitikan noong ika-19 na siglo, ay ginamit (at pinalitan) ng umuusbong na istilong siyentipiko, na kalaunan ay bumagsak sa larangan ng linggwistika.

Ang oryentasyong pangwika ng istilo ay ipinapalagay na ng sinaunang teorya. Kabilang sa mga kinakailangan para sa istilo na binuo sa paaralan ni Aristotle ay ang pangangailangan ng "katumpakan ng wika"; ang aspeto ng pagtatanghal na nauugnay sa "pagpili ng mga salita" (stylistics) ay natukoy sa panahon ng Helenismo.

Sa "Poetics" malinaw na inihambing ni Aristotle ang "mga salitang" karaniwang ginagamit ", na nagbibigay ng kalinawan sa pananalita, at lahat ng uri ng hindi pangkaraniwang mga salita, na nagbibigay ng kataimtiman sa pananalita; ang gawain ng manunulat ay hanapin ang tamang balanse ng pareho sa bawat kinakailangang kaso.

Kaya, ang paghahati sa "mataas" at "mababa" na mga istilo, na may functional na kahulugan, ay naayos: "para kay Aristotle, "mababa" ay negosyo, siyentipiko, hindi pampanitikan, "mataas" - pinalamutian, masining, pampanitikan; pagkatapos ni Aristotle, nagsimula silang makilala sa pagitan ng estilo ng mataas, katamtaman at mababa.

Ang pagbubuod ng estilistang pananaliksik ng mga sinaunang teorista, tinutumbas ni Quintilian ang gramatika sa panitikan, na inilipat ang "agham ng pagsasalita ng tama at pagbibigay-kahulugan sa mga makata" sa lugar ng dating. Ang gramatika, panitikan, retorika ay bumubuo sa wika ng fiction, na pinag-aaralan ng mga estilista, malapit na nakikipag-ugnayan sa teorya at kasaysayan ng patula na pananalita.

Gayunpaman, sa huling bahagi ng sinaunang panahon at sa Middle Ages, nagkaroon na ng posibilidad na i-recode ang linguistic at poetological features ng istilo (ang mga batas ng sukatan, paggamit ng salita, parirala, paggamit ng mga figure at trope, atbp.) sa saklaw ng nilalaman , paksa, tema, na makikita rin sa doktrina ng mga istilo.

Tulad ng sinabi ni PA Grinzer na may kaugnayan sa "mga uri ng pananalita", "para kay Servius, Donat, Galfred ng Vinsalva, John ng Harland at karamihan sa iba pang mga teorista, ang pamantayan para sa paghahati sa mga uri ay hindi ang kalidad ng pagpapahayag, ngunit ang kalidad ng nilalaman ng gawain.

Bilang mga huwarang gawa ng simple, katamtaman at matataas na istilo, ang Virgil's Bucolics, Georgics at Aeneid ay isinasaalang-alang, ayon sa pagkakabanggit, at alinsunod sa kanila, ang bawat istilo ay itinalaga ng sarili nitong bilog ng mga bayani, hayop, halaman, kanilang mga espesyal na pangalan at eksena ... " .

Ang prinsipyo ng pagtutugma ng estilo sa paksa: "Estilo na nakakatugon sa tema" (NA Nekrasov) - malinaw na hindi maaaring bawasan lamang sa "pagpapahayag" ng linguistic na plano, halimbawa, sa isang antas o iba pang pag-akit ng mga Slavonicism ng Simbahan bilang isang criterion para sa pagkilala sa pagitan ng "calms" - mataas, katamtaman at mababa.

M. V. Lomonosov, na gumamit ng mga terminong ito sa kanyang linguistic at kultural na pag-aaral, batay sa Cicero, Horace, Quintilian at iba pang mga sinaunang rhetorician at makata, hindi lamang iniugnay ang doktrina ng mga istilo sa genre poetics sa pandiwang disenyo nito ("Paunang Salita sa Kapaki-pakinabang ng Mga Aklat ng Simbahan sa Wikang Ruso", 1758), ngunit isinasaalang-alang din ang mahalagang kahalagahan na nauugnay sa bawat isa sa mga genre ("memorya ng genre"), na paunang natukoy ng komunikasyon sa pagitan ng "linguistic" at "panitikan" na mga istilo. Ang konsepto ng tatlong mga estilo ay nakatanggap ng "praktikal na kaugnayan" (M. L. Gasparov) sa Renaissance at lalo na ang klasiko, na makabuluhang nagdidisiplina sa pag-iisip ng mga manunulat at pinayaman ito sa buong kumplikado ng mga ideyang pormal na nilalaman na naipon noong panahong iyon.

Ang nangingibabaw na oryentasyon ng mga estilista ng Bagong Panahon sa aspeto ng linggwistika ay pinagtatalunan ni G. N. Pospelov, hindi nang walang dahilan. Ang pagsusuri sa kahulugan ng estilo na pinagtibay sa linggwistika ay "isa sa mga pagkakaiba-iba ng mga barayti ng wika, isang linguistic na subsystem na may diksyunaryo, mga kumbinasyon ng parirala, mga liko ng parirala at mga konstruksyon ... kadalasang nauugnay sa ilang mga lugar ng paggamit ng pagsasalita", ang sabi ng siyentipiko sa ito ay "isang pinaghalong konsepto ng" wika "at" pagsasalita."

Samantala, "ang istilo bilang isang verbal phenomenon ay hindi isang pag-aari ng wika, ngunit isang pag-aari ng pagsasalita, na nagmumula sa mga katangian ng emosyonal at mental na nilalaman na ipinahayag dito."

Isinulat ni V. M. Zhirmunsky, G. O. Vinokur, A. N. Gvozdev at iba pa ang tungkol sa pangangailangan na makilala sa pagitan ng mga sphere ng linguistic at literary stylistics sa iba't ibang okasyon. - Lovsky, DS Likhachev, VF Shishmarev), na may hilig na isama ang stylistics sa larangan ng literary criticism , ang pangkalahatang teorya ng panitikan, at aesthetics.

Sa mga talakayan sa isyung ito, ang isang kilalang lugar ay inookupahan ng konsepto ng V. V. Vinogradov, na nagtalo sa pangangailangan para sa isang synthesis ng "linguistic stylistics ng fiction na may pangkalahatang aesthetics at teorya ng panitikan."

Sa pag-aaral ng mga istilo ng pagsulat, iminungkahi ng siyentipiko na isaalang-alang ang tatlong pangunahing antas: "ito ay, una, ang estilista ng wika ... pangalawa, ang estilista ng pananalita, i.e. iba't ibang uri at mga gawa ng pampublikong paggamit ng wika; pangatlo, ang istilo ng fiction”.

Ayon kay VV Vinogradov, “kabilang sa estilista ng wika ang pag-aaral at pagkakaiba-iba ng iba't ibang anyo at uri ng nagpapahayag na pangkulay ng semantiko, na nakakaapekto sa istruktura ng semantiko ng mga salita at mga kumbinasyon ng salita, ang kanilang kasingkahulugan na paralelismo at banayad na relasyon sa semantiko, at sa kasingkahulugan ng syntactic constructions, sa kanilang mga intonasyon na katangian, sa mga pagkakaiba-iba ng pag-aayos ng salita, atbp. ”; ang estilo ng pananalita, na "batay sa istilo ng wika", ay kinabibilangan ng "intonasyon, ritmo ... tempo, mga paghinto, diin, phrasal accent", monologo at diyalogong pananalita, ang mga detalye ng pagpapahayag ng genre, taludtod at prosa, atbp.

Bilang isang resulta, "pagpasok sa globo ng estilista ng fiction, ang materyal ng estilista ng wika at ang estilista ng pananalita ay sumasailalim sa isang bagong muling pamamahagi at isang bagong pagpapangkat sa pandiwang at aesthetic na plano, pagkakaroon ng ibang buhay at kasama sa ibang malikhaing pananaw."

Kasabay nito, walang alinlangan na ang isang malawak na interpretasyon ng estilo ng fiction ay maaaring "palabo" ang bagay ng pag-aaral - ayon dito, para sa lahat ng multidimensional na pag-aaral nito, dapat itong nakatuon sa aktwal na istilo ng panitikan.

Ang isang typologically magkatulad na hanay ng mga problema ay nauugnay sa relasyon sa pagitan ng istilo bilang paksa ng kritisismong pampanitikan at istilo bilang paksa ng kasaysayan ng sining. Naniniwala si V. V. Vinogradov na ang "istilong pampanitikan" minsan ay nagdaragdag sa sarili nito ng "mga partikular na gawain at pananaw na nagmumula sa teorya at kasaysayan. sining, at may kaugnayan sa patula na pananalita - mula sa larangan ng musikaolohiya", dahil ito ay "isang sangay ng pangkalahatang istilo ng kritisismo sa sining". Isang Sokolov, na sadyang naglagay ng istilo bilang isang kategoryang aesthetic sa gitna ng kanyang pananaliksik, na sinusubaybayan ang pag-unlad ng pag-unawa sa pagpuna sa sining ng estilo (sa mga gawa ni J. Winkelmann, JW Goethe, GWF Hegel, A. Riegl, Kohn- Wiener, G. Wölfflin at iba pa), ay gumagawa ng isang bilang ng mga makabuluhang metodolohikal na obserbasyon tungkol sa "mga elemento" at "tagapagdala" ng estilo, pati na rin ang kanilang "kaugnayan".

Ipinakilala ng mananaliksik ang konsepto ng mga stylistic na kategorya bilang "mga pinaka-pangkalahatang konsepto kung saan ang estilo ay naiintindihan bilang isang tiyak na kababalaghan ng sining" - ang kanilang listahan, malinaw naman, ay maaaring ipagpatuloy. Ang mga estilistang kategorya ay: "ang atraksyon ng sining sa mahigpit o malayang mga anyo", "ang laki ng monumento ng sining, ang sukat nito", "ang ratio ng statics at dynamics", "simplicity at complexity", "symmetry at asymmetry" , atbp.

Sa konklusyon, inaasahan ang isang mas malalim at mas nakatutok na pag-aaral ng istilo ng paglalarawan ng konseptong ito, binibigyang-diin namin na ang likas nitong pagiging kumplikado at hindi isang dimensyon ay sumusunod sa mismong likas na katangian ng kababalaghan, na nagbabago sa paglipas ng panahon at bumubuo ng higit pa at higit pa. mga bagong diskarte at metodolohikal na prinsipyo sa teorya ng istilo ng pag-aaral.

Ang tanong na binanggit ni A. N. Sokolov bilang inaasahan ang hindi maiiwasang mga paghihirap na nauugnay sa layunin na "dalawang pagkakaisa" ng estilo ay may kaugnayan pa rin: "Bilang isang kababalaghan ng pandiwang sining, ang istilo ng panitikan ay nauugnay sa artistikong istilo. Bilang isang kababalaghan ng pandiwang sining, ang istilong pampanitikan ay nauugnay sa istilo ng lingguwistika.

At ang pag-unibersal na may kaugnayan sa lahat ng magkakaibang mga posisyon tungkol sa konsepto ng "estilo" ay ang konklusyon ng mananaliksik: "Ang estilistikong pagkakaisa ay hindi na isang anyo, ngunit ang kahulugan ng anyo."

Panimula sa Pag-aaral sa Panitikan (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin at iba pa) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005