Mga larawan ng mga taong dumaranas ng sakit sa pag-iisip. nakakabaliw na sining

20.07.2021

Talented at mga taong may sakit sa pag-iisip Ito ay tulad ng dalawang gilid ng parehong barya. Ito ay hindi para sa wala na ang mga hindi karaniwang pag-iisip, pambihirang, espesyal na mga tao ay tinatawag na abnormal at baliw, at ang mga artista na ang mga pagpipinta ay hindi umaangkop sa pangkalahatang tinatanggap na balangkas at nananatiling hindi maunawaan ng manonood ay pinapayuhan na kumuha ng isang kurso ng gamot at psychotherapy. . Siyempre, maaari mong sisihin ang makitid at makitid na pag-iisip ng mga naturang "tagapayo" hangga't gusto mo, ngunit sa ilang mga paraan tama sila. At para kumbinsihin ito, kailangan lang tingnan ang mga larawang nagpinta mga pasyente ng neuropsychiatric na klinika at mga dispensaryo.

Minsan ay nagsulat kami tungkol sa pagkamalikhain sa Culturology, pagguhit ng mga parallel sa mga pagpipinta ng Bosch, Dali at mga modernong surrealist. At hindi sila malayo sa katotohanan. Tulad ng alam mo, si Salvador Dali ay isang nakakagulat na baliw na may hindi karaniwang pag-uugali at kakaibang mga reaksyon sa iba. At para sa inspirasyon, madalas siyang bumisita sa mga psychiatric na ospital, kung saan sinuri niya ang mga pagpipinta ng mga pasyente, na tila nagbukas ng mga pinto para sa kanya sa ibang mundo, malayo sa mundo, tunay na mundo. Ang kalusugang pangkaisipan ni Van Gogh ay pinag-uusapan din, dahil hindi ito walang dahilan na siya mismo ang nag-alis ng kanyang tainga. Ngunit hinahangaan namin ang kanyang mga pintura hanggang ngayon. Marahil, sa kalaunan, ang mga kuwadro na gawa ng isa sa mga kasalukuyang pasyente ng departamento ng psychoneurology, na ang mga gawa na ipinakikilala namin sa aming mga mambabasa ngayon, ay magiging kasing tanyag.

Ang mga may-akda ng mga kuwadro na ito ay mga taong may mahirap, kadalasang kalunos-lunos na kapalaran, at ang parehong trahedya na diagnosis sa rekord ng medikal. Schizophrenia at manic depression, neuroses at personality disorder, obsessive-compulsive states at alcoholic psychosis, ang mga kahihinatnan ng pagkagumon sa droga at makapangyarihang droga, ang lahat ng ito ay nag-iiwan ng malalim na imprint sa personalidad ng pasyente, makabuluhang binabaluktot ang kanyang pag-iisip at pananaw sa mundo, at lumalabas sa ang anyo ng mga larawan, mga guhit na eskematiko o iba pang uri ng pagkamalikhain. Ito ay hindi para sa wala na ang mga taong may sakit sa pag-iisip ay kinakailangang kumuha ng kurso ng art therapy, at ang kanilang mga malikhaing gawa ay kinokolekta at ipinakita sa mga museo at mga gallery hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin. ibang bansa.

Noong kalagitnaan ng dekada 70, ang una (at marahil ang tanging) Museo ng Mentally Ill ay binuksan sa Russia. Ngayon ito ay itinalaga sa Departamento ng Psychiatry at Narcology, at nagbubukas pa rin ng mga pintuan nito sa kapwa mausisa na mga bisita at sa mga nakikibahagi sa siyentipikong pag-aaral ng kabaliwan at henyo ng tao.

Ang katotohanan na sina Van Gogh at Camille Claudel ay nagdusa mula sa mga sakit sa pag-iisip ay madaling maalala. At alin sa mga artistang Ruso ang binigyan ng parehong malungkot na diagnosis? Hindi, hindi sila Kandinsky o Filonov, na nagpapa-hypnotize sa kanilang pagpipinta, ngunit mga artista na kung minsan ang mga canvases ay medyo makatotohanan. Nag-aaral kami kasama si Sofia Bagdasarova.

MIKHAIL TIKHONOVICH TIKHONOV (1789–1862)

YAKOV MAKSIMOVICH ANDREEVICH (1801–1840)

Isang maharlika ng lalawigan ng Poltava at isang baguhang artista, si Andreevich ay isang miyembro ng Society of United Slavs at isa sa mga pinaka-aktibong Decembrist. Sa panahon ng pag-aalsa noong 1825 nagsilbi siya sa Kiev Arsenal. Siya ay inaresto noong Enero ng sumunod na taon, at sa panahon ng pagsusuri ng kaso, napag-alaman na nanawagan siya para sa pagpapakamatay, nagtaas ng mga yunit ng militar upang mag-alsa, at iba pa. Si Andreevich ay nahatulan sa mga pinaka-mapanganib na sabwatan, sa unang kategorya, na sinentensiyahan ng 20 taon ng mahirap na paggawa. Ang napakatalino na tenyente ay ipinadala sa Siberia, kung saan sa paglipas ng panahon ay nabaliw siya, at pagkatapos ng 13 taon ng pagkatapon ay namatay siya sa isang lokal na ospital - tila mula sa scurvy. Kakaunti sa kanyang mga gawa ang nakaligtas.

ALEXANDER ANDREEVICH IVANOV (1806–1858)

Ang hinaharap na may-akda ng "The Appearance of Christ to the People" ay dumating sa Italy bilang isang 24-anyos na binata na nanalo sa isang retirement trip. Sa mga mainit na lupaing ito, nanatili siya sa halos buong buhay niya, na patuloy na lumalaban sa mga utos na bumalik. Sa loob ng higit sa 20 taon, matigas niyang pininturahan ang kanyang canvas, namuhay nang nakahiwalay, kumilos nang malungkot.

Ang mga alingawngaw tungkol sa kanyang sakit sa isip ay kumalat sa mga diaspora ng Russia. Sumulat si Gogol: "Ito ay nakalulugod sa ilan na ipahayag siya na baliw at ikalat ang tsismis na ito sa paraang maririnig niya ito ng sarili niyang mga tainga sa bawat hakbang." Ipinagtanggol siya ng mga kaibigan ng artista, na sinasabing ito ay paninirang-puri. Halimbawa, iniulat ni Count Fyodor Tolstoy sa kanyang ulat na ang artist na si Lev Kiel, pagkatapos ng pagdating ng emperador sa Italya, ay "ginamit ang lahat ng mga intriga upang pigilan ang soberanya na bisitahin ang mga workshop ng aming mga artista, at lalo na si Ivanov ay hindi pinahintulutan at inilantad siya bilang isang mabaliw na mistiko at nagawa na nitong i-inflate ito sa mga tainga ni Orlov , si Adlerberg at ang aming sugo, kung kanino siya ay sinadya upang kasuklam-suklam, tulad ng kahit saan at sa lahat.

Gayunpaman, ang pag-uugali ni Ivanov ay malinaw na nagpapakita na ang mga alingawngaw na ito ay mayroon pa ring ilang batayan. Kaya, inilarawan ni Alexander Turgenev ang nakakalungkot na eksena nang, kasama si Vasily Botkin, kahit papaano ay tinawag nila ang artist para sa hapunan.

"Hindi, sir, hindi, sir," paulit-ulit niya, na nagiging mas maputla at nawala. - Hindi ako pupunta; Malalason ako diyan.<…>Ang mukha ni Ivanov ay nagkaroon ng kakaibang ekspresyon, ang kanyang mga mata ay gumagala...
Nagkatinginan kami ni Botkin; isang pakiramdam ng hindi sinasadyang kakila-kilabot ang bumalot sa aming dalawa.<…>
- Hindi mo pa alam ang mga Italyano; ito ay isang kahila-hilakbot na mga tao, ginoo, at matalino dito, ginoo. Kukunin niya ito mula sa likod ng gilid ng tailcoat - sa ganoong paraan siya ay magtapon ng isang kurot ... at walang makakapansin! Oo, nilason nila ako kahit saan, saan man ako pumunta.

Si Ivanov ay malinaw na nagdusa mula sa pag-uusig na kahibangan. Isinulat ng biographer ng artist na si Anna Tsomakion na ang kahina-hinalang katangian niya noon ay unti-unting lumaki sa nakababahala na proporsyon: sa takot sa lason, iniwasan niyang kumain hindi lamang sa mga restawran, kundi pati na rin sa mga kaibigan. Nagluto si Ivanov para sa kanyang sarili, kumuha ng tubig mula sa fountain at kung minsan ay kumakain lamang ng tinapay at itlog. Ang madalas na matinding pananakit ng tiyan, ang mga dahilan kung saan hindi niya alam, ay nagbigay inspirasyon sa kanya nang may kumpiyansa na may isang taong pana-panahong pinamamahalaang magbuhos ng lason sa kanya.

ALEXEY VASILIEVICH TYRANOV (1808-1859)

Ang dating pintor ng icon, na kinuha ni Venetsianov at nagturo ng makatotohanang pagpipinta, kalaunan ay pumasok sa Academy of Arts at tumanggap gintong medalya. Mula sa isang paglalakbay sa pagreretiro sa Italya, bumalik siya noong 1843 sa bingit ng isang pagkasira ng nerbiyos, tulad ng sinasabi nila - dahil sa isang hindi maligayang pag-ibig para sa isang modelong Italyano. At nang sumunod na taon ay napunta siya sa isang psychiatric hospital sa St. Petersburg. Doon ay nagawa nilang ilagay siya sa kamag-anak na pagkakasunud-sunod. Ginugol niya ang susunod na ilang taon sa bahay, sa Bezhetsk, at pagkatapos ay nagtrabaho muli sa St. Petersburg. Namatay si Tyranov sa tuberculosis sa edad na 51.

PIMEN NIKITICH ORLOV (1812–1865)

Ang mga tagahanga ng sining ng Russia noong ika-19 na siglo ay naaalala si Pimen Orlov bilang isang mahusay na pintor ng larawan na nagtrabaho sa paraan ng Bryullov. Matagumpay siyang nagtapos sa Academy of Arts at nanalo sa isang paglalakbay sa pagreretiro sa Italya, kung saan siya umalis noong 1841. Siya ay paulit-ulit na inutusan na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit si Orlov ay nanirahan nang maayos sa Roma. Noong 1862, ang 50-taong-gulang na si Orlov, sa oras na iyon ay isang akademiko ng portraiture, ay nagkasakit ng nervous breakdown. Inilagay siya ng misyon ng Russia sa isang asylum para sa mga may sakit sa pag-iisip sa Roma. Pagkaraan ng tatlong taon, namatay siya sa Roma.

GRIGORY VASILIEVICH SOROKA (1823–1864)

Ang serf artist ay naging isa sa mga pinaka mahuhusay na mag-aaral ng pribadong paaralan ng Venetsianov. Ngunit ang may-ari nito, hindi tulad ng mga may-ari ng maraming iba pang Venetian, ay tumanggi na bigyan ng kalayaan si Magpie, pinilit siyang magtrabaho bilang isang hardinero at nilimitahan siya sa abot ng kanyang makakaya. Noong 1861, sa wakas ay natanggap ng artista ang kanyang kalayaan - mula kay Alexander II the Liberator, kasama ang buong bansa. Sa ligaw, ipinagtanggol ni Soroka ang kanyang komunidad sa pamamagitan ng pagsulat ng mga reklamo laban sa dating amo. Sa panahon ng isa sa mga salungatan, ang 41-taong-gulang na artista ay ipinatawag sa volost board, na sinentensiyahan siya "para sa kabastusan at maling alingawngaw" sa isang tatlong araw na pag-aresto. Ngunit dahil sa sakit, pinakawalan si Magpie. Sa gabi ay pumunta siya sa kulungan ng mga palayok, kung saan siya nagbigti. Tulad ng nakasulat sa protocol - "mula sa hindi katamtamang paglalasing at ang kalungkutan na nagmula doon at may pagkabaliw ng isip bilang isang resulta ng nakuha na negosyo."

ALEXEY FILIPPOVICH CHERNYSHEV (1824–1863)

Sa edad na 29, ang katutubong ito ng "mga anak ng sundalo" ay tumanggap ng Big Gold Medal at nagretiro mula sa Academy of Arts sa Italya. Doon, lumitaw ang mga unang sintomas ng kanyang karamdaman, na noong ika-19 na siglo ay tinatawag na paglambot ng utak. Ang kanyang pagkasira ng nerbiyos ay sinamahan ng sakit sa mata, pananakit ng rayuma, malabong paningin at, siyempre, depresyon. Sinubukan ni Chernyshev na gamutin sa Austria, France at Switzerland, ngunit lumala lamang ang kanyang sitwasyon. Pitong taon pagkatapos ng kanyang pag-alis, bumalik siya sa Russia, at ang kanyang mga tagumpay ay napakahusay pa rin kaya natanggap ni Chernyshev ang pamagat ng akademiko. Ngunit nagpatuloy ang pagkasira, at bilang resulta ay inilagay siya sa institusyon ng Stein para sa mga may sakit sa pag-iisip, kung saan namatay siya tatlong taon pagkatapos bumalik sa edad na 39.

PAVEL ANDREEVICH FEDOTOV (1815–1852)

Nang ang may-akda ng The Major's Matchmaking at iba pang mga textbook painting ay naging 35, ang kanyang estado ng pag-iisip ay nagsimulang lumala nang mabilis. Kung kanina ay nagpinta siya ng mga satirical na pagpipinta, ngayon ay naging nakakapanlumo, puno ng pakiramdam ng kawalang-kabuluhan ng buhay. Ang kahirapan at pagsusumikap na may kakulangan ng liwanag ay humantong sa mahinang paningin at madalas na pananakit ng ulo.

Noong tagsibol ng 1852, nagsimula ang isang matinding sakit sa pag-iisip. Sumulat ang isang kontemporaryo: "Sa pamamagitan ng paraan, nag-order siya ng isang kabaong para sa kanyang sarili at sinubukan ito, nakahiga dito." Pagkatapos ay dumating si Fedotov ng ilang uri ng kasal para sa kanyang sarili at nagsimulang mag-aksaya ng pera, naghahanda para dito, nagpunta sa maraming mga kakilala at nagpakasal sa bawat pamilya. Di-nagtagal, ang Academy of Arts ay ipinaalam ng pulisya na "isang baliw ay itinatago sa yunit na nagsasabing siya ang artist na si Fedotov." Siya ay inilagay sa isang pribadong institusyon para sa may sakit sa isip na propesor ng psychiatry na Viennese na si Leidesdorf, kung saan nauntog ang kanyang ulo sa pader, at ang paggamot ay binubuo ng pagpalo ng limang latigo ng limang tao upang patahimikin siya. Si Fedotov ay nagkaroon ng mga guni-guni at maling akala, at lumala ang kanyang kalagayan.

Ang pasyente ay inilipat sa ospital na "All Who Sorrow" sa kalsada ng Peterhof. Isinulat ng kanyang kaibigan na doon "siya ay sumisigaw at nagngangalit sa galit, nagmamadali sa kanyang mga iniisip sa celestial na espasyo kasama ang mga planeta at nasa isang walang pag-asa na posisyon." Namatay si Fedotov sa parehong taon mula sa pleurisy. Iminumungkahi ng aming kontemporaryong psychiatrist na si Alexander Shuvalov na ang artist ay nagdusa mula sa schizophrenia na may sindrom ng talamak na sensual delirium na may oneiroid-catatonic inclusions.

MIKHAIL ALEKSANDROVICH VRUBEL (1856–1910)

Ang mga unang sintomas ng sakit ay lumitaw sa Vrubel sa edad na 42. Unti-unti, nagiging iritable, bayolente at verbose ang artista. Noong 1902, hinikayat siya ng pamilya na makita ang psychiatrist na si Vladimir Bekhterev, na nag-diagnose sa kanya ng "incurable progressive paralysis dahil sa isang syphilitic infection", na pagkatapos ay ginagamot sa napakalupit na paraan, sa partikular na mercury. Hindi nagtagal ay naospital si Vrubel na may mga sintomas ng matinding sakit sa pag-iisip. Ginugol niya ang huling walong taon ng kanyang buhay nang paulit-ulit sa klinika, naging ganap na bulag dalawang taon bago siya namatay. Namatay siya sa edad na 54, sadyang nilalamig.

ANNA SEMENOVNA GOLUBKINA (1864–1927)

Ang pinakasikat sa mga babaeng iskultor Imperyo ng Russia habang nag-aaral sa Paris, dalawang beses niyang sinubukang magpakamatay dahil sa hindi masayang pag-ibig. Bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan sa isang malalim na depresyon, at agad siyang pinasok sa psychiatric clinic ni Propesor Korsakov. Namulat siya, ngunit sa buong buhay niya ay naranasan niya ang hindi maipaliwanag na pananabik. Sa panahon ng rebolusyon ng 1905, inihagis niya ang kanyang sarili sa harness ng mga kabayo ng Cossacks, sinusubukang pigilan ang pagpapakalat ng karamihan. Siya ay dinala sa paglilitis bilang isang rebolusyonaryo, ngunit pinalaya bilang isang may sakit sa pag-iisip. Noong 1907, si Golubkina ay sinentensiyahan ng isang taon sa isang kuta para sa pamamahagi ng rebolusyonaryong panitikan, ngunit dahil sa kanyang mental na estado, ang kaso ay muling na-dismiss. Noong 1915, muli siyang inilagay sa klinika ng matinding depresyon, at sa loob ng ilang taon ay hindi siya makalikha dahil sa kanyang estado ng pag-iisip. Nabuhay si Golubkina hanggang 63 taon.

IVAN GRIGORYEVICH MYASOYEDOV (1881–1953)

Ang anak ng sikat na Wanderer na si Grigory Myasoedov ay naging artista din. Sa panahon ng digmaang sibil nakipaglaban siya sa panig ng mga puti, pagkatapos ay napunta sa Berlin. Doon niya inilapat ang kanyang mga kasanayan sa sining upang mabuhay - nagsimula siyang gumawa ng mga dolyar at pounds, na natutunan niya sa hukbo ni Denikin. Noong 1923, inaresto si Myasoedov at nasentensiyahan ng tatlong taon, noong 1933 muli siyang nahuli na nagmemeke at nabilanggo sa loob ng isang taon.

Noong 1938, nakita na natin siya sa korte ng Principality of Liechtenstein, kung saan si Myasoedov ay naging pintor ng korte, inilalarawan ang prinsipe at ang kanyang pamilya, at gumagawa din ng mga sketch para sa mga selyo ng selyo. Gayunpaman, sa punong-guro siya ay nanirahan at nagtrabaho sa isang pekeng pasaporte ng Czechoslovak sa pangalan ni Yevgeny Zotov, na sa kalaunan ay lumabas at humantong sa gulo. Ang kanyang asawa, isang Italian dancer at circus performer na pinakasalan niya noong 1912, ay nanatili sa kanya sa lahat ng mga taon na ito, tinutulungan siyang makaligtas sa mga problema at magbenta ng mga peke.

Bago iyon, sa Brussels, pininturahan ni Myasoedov ang isang larawan ni Mussolini, sa panahon ng digmaan ay nauugnay din siya sa mga Nazi, kabilang ang mula sa Vlasovites (interesado ang mga Aleman sa kanyang kakayahang mag-peke ng mga kaalyadong pera). Uniong Sobyet humingi mula sa Liechtenstein na i-extradite ang mga collaborator, ngunit tumanggi ang principality. Noong 1953, ang mag-asawa, sa payo ni Boris Smyslovsky, ang dating kumander ng RNA ng German Wehrmacht, ay nagpasya na lumipat sa Argentina, kung saan namatay ang 71-taong-gulang na si Myasoedov sa kanser sa atay makalipas ang tatlong buwan. Ang artista ay nagdusa mula sa isang malubhang anyo depressive disorder, na makikita sa mga pintura ng kanyang huling panahon, na puno ng pesimismo at pagkabigo, halimbawa, sa ikot ng "mga makasaysayang bangungot".

SERGEI IVANOVICH KALMYKOV (1891-1967)

Ang ika-20 siglo ay ang panahon kung kailan lumilitaw ang mga artista na hindi nabaliw, ngunit, sa kabaligtaran, ay naging mga artista, na nababaliw na. Ang interes sa primitivism, ang "outsider art" (art brut) ay nagpapasikat sa kanila. Ang isa sa kanila ay si Lobanov. Sa edad na pito, nagkaroon siya ng meningitis at naging bingi at pipi. Sa edad na 23, napunta siya sa unang psychiatric hospital, makalipas ang anim na taon - sa ospital ng Afonino, kung saan hindi siya umalis hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa Afonino, salamat sa patnubay ng psychiatrist na si Vladimir Gavrilov, na naniniwala sa art therapy, nagsimulang magpinta si Lobanov. Noong 1990s, nagsimulang ipakita ang kanyang walang muwang na mga gawa sa tinta ng ballpen, at nakakuha siya ng mahusay na katanyagan.

VLADIMIR IGOREVICH YAKOVLEV (1934-1998)

Ang isa sa mga pinaka-hindi malilimutang kinatawan ng Sobyet na non-conformism ay halos nawala ang kanyang paningin sa edad na 16. Pagkatapos ay nagsimula ang schizophrenia: mula sa kanyang kabataan, si Yakovlev ay sinusunod ng isang psychiatrist at paminsan-minsan ay nagpunta sa mga psychiatric na ospital. Ang kanyang paningin ay napanatili, ngunit dahil sa kurbada ng kornea, nakita ni Yakovlev ang mundo sa kanyang sariling paraan - na may mga primitive na contour at maliliwanag na kulay. Noong 1992, ang halos 60-taong-gulang na artista sa Institute of Eye Microsurgery na si Svyatoslav Fedorov ay bahagyang nabawi ang kanyang paningin - kakaiba, hindi ito nakakaapekto sa estilo. Ang mga gawa ay nanatiling nakikilala, mas detalyado lamang. Sa loob ng maraming taon ay hindi siya umalis sa psycho-neurological boarding school, kung saan namatay siya anim na taon pagkatapos ng operasyon.

Ang sining ay isa sa pinakauna at pinaka sinaunang uri ng sining, mga paraan ng pagpapahayag ng sarili ng tao. Ang pagpipinta ay tumutulong sa atin na tumagos sa mundo ng mga kaisipan, damdamin at larawan ng personalidad ng artista. Samakatuwid, ang mga posibilidad ng pagguhit ay ginagamit ng mga doktor kapag nagtatrabaho sa mga pasyente na may schizophrenia at iba pang mga sakit sa isip.

Ang schizophrenia ay isang masalimuot at hindi pa gaanong nauunawaang sakit. Ang mga doktor ay nangangailangan ng maraming oras upang masuri ito nang tama, para dito ang isang malaking halaga ng impormasyon tungkol sa pasyente ay nakolekta. At siyempre, imposibleng matukoy ang gayong sakit mula lamang sa mga guhit.

Gayunpaman, maaari silang magsilbing panimulang punto, isang hudyat para sa mga mahal sa buhay na bigyang-pansin ang pagbuo ng sakit sa isip ng isang bata, kamag-anak o kaibigan.

Lalo na ang pagkamalikhain ay dapat na maingat na tingnan kung ang isang tao ay nagpapakita ng iba pang mga palatandaan ng mga karamdaman sa pag-iisip: madaling kapitan ng depresyon, pag-withdraw sa kanyang sarili, nahuhumaling sa mga maling ideya, nag-uulat ng mga kakaibang phenomena na hindi umiiral sa katotohanan (hallucinations), atbp. Mga guhit ng mga taong may schizophrenia karaniwang may ilang pagkakaiba at katangiang katangian.

Sa anumang kaso ay hindi ka dapat makisali sa self-diagnosis, at higit pa kaya ipikit ang iyong mga mata sa mga palatandaan sakit sa isip iyong minamahal. Alalahanin na sila mismo ay nakakakita ng mga pagpapakita ng sakit bilang mga katangian ng pagkatao, at kadalasan ang mga malapit na tao lamang ang maaaring kumbinsihin sila na magpatingin sa isang doktor.

Kapag ang sakit ay tiyak na itinatag, ito ay ang pagguhit na madalas na tumutulong sa mga psychiatrist na subaybayan ang dinamika ng pag-unlad ng patolohiya, ang panloob na estado ng pasyente, lalo na kapag hindi siya magagamit para sa produktibong pakikipag-ugnay. Ang mga larawan ng schizophrenics na may paglalarawan ng medikal na kasaysayan ng may-akda ay karaniwang matatagpuan sa anumang manwal sa psychiatry.

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga guhit ng mga taong may sakit sa pag-iisip at malulusog na tao

Ang pagpipinta ng isang taong may sakit sa pag-iisip ay isang salamin ng kanyang mental na estado sa kasalukuyang sandali, isang "cast" ng kanyang kumplikadong mundo ng mga delusional na ideya, mga guni-guni, isang pagtatangka upang mapagtanto ang kanyang sarili at ang kanyang lugar sa mundo.

Ibinubukod ng mga psychiatrist ang mga katangian at tampok na katangian ng schizophrenics, na malinaw na nakikita sa kanilang pinong sining. Ang mga doktor ay mayroon ding pag-uuri ng mga larawan ng mga pasyente ng pag-iisip ayon sa mga pangunahing tampok:

Sa pagpapakita ng stereotypy.
Sa paghahati, pagsira ng mga nag-uugnay na link.
Na may mga hindi inihayag (unclarified) na mga form.
Simboliko.

Stereotype sa pagguhit

Ang mga pasyenteng may schizophrenia ay maaaring gumuhit ng parehong mga figure, contour, bagay, simbolo o palatandaan sa napakahabang panahon. Sa bawat oras, isang tiyak na stereotypical sketch ang nakukuha. Ito rin ay nagpapakita ng sarili sa parehong paraan ng pagpapatupad at mga kulay.

Sa panahon ng pagpalala ng mga sintomas ng psychotic, ang stereotype ng mga guhit ng pasyente ay karaniwang tumataas, ngunit muli ay nagiging mas banayad sa mga panahon ng pagpapatawad. Halimbawa, ang pasyente, na nasisipsip sa ideya ng kanyang mga relasyon sa mga lalaki, ay madalas na naglalarawan ng mga tao at mga simbolo ng phallic sa anyo ng mga bundok, mga haligi, at iba pang mga pinahabang bagay. Ang pag-uulit ng balangkas ay nasubaybayan mula sa trabaho hanggang sa trabaho.

Ang tema ng mga larawan ay sumasalamin sa pinakakaloob-looban at masakit na problema ng mga relasyon sa mundo: mga salungatan sa mga tao, mga guni-guni na pangitain, mga delusional na ideya.

Unlike malusog na tao na masigasig na gumuhit sa isang genre - halimbawa, mga portrait, landscape, maritime na tema, atbp. - ang mga guhit ng schizophrenics ay tiyak na magpapakita ng iba pang kapansin-pansin na mga tampok na katangian ng pagpipinta ng mga taong may sakit sa pag-iisip.

Sa larawan, mga guhit ng isang pasyenteng may schizophrenia. Isang paulit-ulit na stereotypical na imahe na tinawag niyang "lemon bird". maaaring masubaybayan mga katangian ng karakter pagkamalikhain ng isang taong may sakit sa pag-iisip: simbolismo, ornamentalism sa pagpapatupad, pagguhit gamit ang isang stroke, atbp.

Mga guhit na may mga nagbabagang link na nag-uugnay, naghahati

Ang epekto ng paghahati, pagkalagot ay malinaw na ipinakita sa tiyak na pagkapira-piraso ng artistikong pagkamalikhain ng mga pasyente na may schizophrenia. Ang mga bahagi ng katawan o iba pang bagay ay inilalarawan nang hiwalay sa isa't isa, maaaring paghiwalayin ng mga linya o kahit na mga bagay.

Ang mga malulusog na bata ay gumuhit ng buong pusa, maaaring ilarawan ng isang schizophrenic na bata ang magkahiwalay na "mga bahagi" nito alinman sa iba't ibang sulok ng sheet, o kahit na sa magkahiwalay na mga pahina. Naglalarawan ng isang bahay, ang isang schizophrenic ay gumuhit ng bubong, harapan at mga bintana sa magkahiwalay, hindi nauugnay na mga bahagi, atbp.

Bilang kahalili, ang isang hiwalay na fragment o anumang hindi gaanong mahalagang detalye ang magiging pangunahing bagay ng imahe, na hindi rin tipikal para sa gawain ng mga taong balanseng pag-iisip. Halimbawa, ang isang pasyente, na nagpapakita ng kanyang sarili, ay gumuhit ng isang squiggle-wrinkle sa kanyang noo ("ito ang aking mga iniisip", "ito ako - malungkot").

Mga guhit na may hindi maipaliwanag (hindi natukoy) na mga anyo

Ito ang pangalan ng mga graphic na gawa, na binubuo ng iba't ibang bahagi na hindi magkakaugnay. Ang mga larawang ito ay hindi natapos, ang mga bagay sa mga ito ay hindi malinaw na nakabalangkas, ang mga stroke ng isang hindi tiyak na hugis ay nangingibabaw. Halimbawa, ang mga hayop na iginuhit ng mga schizophrenics ay magkakaroon ng kakaibang mga hugis at anyo na hindi makikita totoong buhay. Nakikita rin nila ang mga bagay, tao, mga pangyayari.

Mga simbolikong guhit

Sa mga simbolikong sketch, ang mga pasyente ay hindi direktang nagpapahayag ng kanilang mga saloobin at damdamin, ngunit sa mga imahe - mga simbolo, na mauunawaan lamang sa tulong ng pasyente mismo. Ang mga imahe ay tila naka-encrypt ng may sakit sa pag-iisip, at ang cipher na ito ay hindi lamang hindi malinaw sa iba, ngunit madalas na hindi maintindihan ng artist mismo.

Kasabay nito, ang mga larawan ng schizophrenics ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

ornamentalism, madalas na paggamit ng simetriko na mga imahe;
kakulangan ng lohika, isang kumbinasyon ng hindi magkatugma;
hindi kumpleto, kakulangan ng integridad ng komposisyon;
kakulangan ng mga bakanteng upuan;
pagguhit ng stroke;
kawalang-kilos ng mga imahe (walang paggalaw);
masyadong maingat na pagguhit ng pinakamaliit na detalye.

Tandaan! Sa paghahambing sa pagpipinta ng mga malusog na tao, ang gawain ng schizophrenics ay malinaw na nagpapakita ng isang larawan ng pagkalito sa isip, pagkapira-piraso, paghahati ng kamalayan, katangian ng patolohiya. Ito ay lalong kapansin-pansin sa proseso ng pagkasira ng estado ng pag-iisip. Ang pagkamalikhain ng isang malusog na tao ay makikilala, sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng integridad ng komposisyon, ang pagkakaugnay-ugnay at pagkakapare-pareho ng mga detalye, at ang iba't ibang mga kulay.

Higit pang gawain ng mga taong may schizophrenia ang mapapanood sa video:

Mga larawan ng mga sikat na schizophrenics

Siyempre, para sa tao mismo, ang sakit ng isip ay isang matinding pagsubok. Gayunpaman, mayroong isang medyo karaniwang paniniwala na ang talento at sakit sa isip ay madalas na magkasabay. Ang isang di-maliit na pananaw sa buhay sa pamamagitan ng prisma ng isang tila may depektong kamalayan ay nagbigay sa mundo ng mga pagpipinta ng mga schizophrenic artist na kinikilala bilang napakatalino. Ito ay pinaniniwalaan na sina Vincent van Gogh, Mikhail Vrubel, Salvador Dali ay nagdusa mula sa sakit na ito.

Mula sa punto ng view ng pagpapakita ng pag-unlad ng sakit, ang mga gawa ng English artist na si Louis Wayne (1860-1939) ay partikular na interesado sa pagkamalikhain. Sa buong buhay niya, eksklusibong nagpinta si Wayne ng mga pusa, na ganap na ginawang makatao sa kanyang pagpipinta.

Ang artista ay lumikha ng isang buong mundo ng pusa. Gumagalaw sila sa kanilang mga hulihan na binti, nagsusuot ng mga damit, lumikha ng mga pamilya, nakatira sa mga tahanan ng tao. Ang kanyang trabaho ay napakapopular sa kanyang buhay. Ang mga nakakatawang "pusa" na mga larawan ay nakalimbag pangunahin sa mga postkard, na mahusay na naibenta.

Si Louis Wayne ay nagdusa mula sa schizophrenia, na hindi gaanong nakaapekto sa kanyang maagang trabaho. Ngunit sa mga nakaraang taon Sa kanyang buhay, ang sakit ay dumami sa kanya, at siya ay inilagay pa sa isang psychiatric hospital.

Ang balangkas ng kanyang mga pagpipinta ay nanatiling hindi nagbabago - mga pusa, ngunit ang mga kuwadro na gawa mismo ay unti-unting nawawala ang kanilang komposisyon, pagkakaugnay, kayamanan ng mga kahulugan. Ang lahat ng ito ay pumapalit sa ornamentalism, kumplikadong abstract pattern - ang mga tampok na nakikilala ang mga pagpipinta ng schizophrenics.

Ang mga gawa ni Louis Wayne ay madalas na nai-publish sa mga aklat-aralin sa psychiatry bilang isang matingkad na halimbawa ng pagbabago sa pagpipinta sa ilalim ng impluwensya ng pag-unlad ng isang sakit ng kamalayan.

Konklusyon

Ang visual na pamana ng mga henyo na may schizophrenia ay hindi mabibili ng salapi. Gayunpaman, salungat sa popular na paniniwala tungkol sa mass genius ng schizophrenics, ito ay nagkakahalaga ng noting na ang isang posibleng pag-akyat ng pagkamalikhain ay nangyayari sa una, matipid na mga yugto ng sakit. Kasunod nito, lalo na pagkatapos ng pag-atake ng psychosis at sa ilalim ng impluwensya ng pagkasira ng psyche, ang isang tao ay madalas na nawawalan ng kakayahan para sa produktibong pagkamalikhain.

Bago ka ay mga guhit ng isang 18-taong-gulang na batang babae na nagngangalang Kate, na na-diagnose na may schizophrenia noong isang taon. Nakikita niya ang mga kakaibang guni-guni, na pagkatapos ay iginuhit niya upang subukang ayusin ang kanyang mga iniisip. Nagpasya si Kate na ipakita sa lahat kung ano ang dapat niyang mabuhay at sinamahan ang kanyang mga guhit na may mga paliwanag na komento.

"Sa paglipas ng mga taon nabigyan ako ng maraming diagnosis. Sa 17, sa wakas ay na-diagnose ako ng schizophrenia nang malaman ng aking mga magulang na ang aking kalusugan sa isip ay lumalala."

"Marami akong iginuhit sa aking mga guni-guni dahil ang pagguhit ay nakakatulong sa akin na harapin ito."

"Ang mga walang buhay na bagay ay magmumukhang isang pagpipinta ng Van Gogh: baluktot at malupit."

"Isang ibon, kinakantahan niya ako."

"This is a quote from an artist named Jory and that was what spoke to me. My depression makes me feel worthless like a fly. This illustrations reflect my disease."

"Ang taong ito ay gumagapang mula sa isang vent sa aking kisame at gumagawa ng tunog ng pag-click, o nakikita ko siyang gumagapang palabas mula sa ilalim ng mga bagay."

"Ito ay isang self-portrait."

"Here is an example from the disembodied eyes that I see. They appear in mounds or on my walls or floors. They deform and move."

"My self-esteem is at its lowest point and I feel insignificant. I would always like to turn into a 'beautiful' person."

"Organisasyon, komunikasyon, paranoya, depresyon, pagkabalisa at pamamahala sa aking mga damdamin - sila ay nakikipaglaban sa isang malaking laban para sa akin."

"Ang tinitirhan ko ay hindi madali at maaaring nakakapagod, ngunit hindi ako nakatira sa mga lansangan na sumisigaw tungkol sa mga dayuhan na pagdukot. "na nakaupo lang sa bahay, nakakulong sa kanilang silid. Ito ay isang spectrum ng mga sintomas na may iba't ibang antas ng kalubhaan. . Ang karanasan ng bawat tao ay natatangi."

Pagsasalin para sa – Svetlana Bodrik

Ang schizophrenia ay isang malubhang sakit sa pag-iisip, ang mga sintomas nito ay maaaring kabilang ang hindi naaangkop na pag-uugali sa lipunan, mga guni-guni sa pandinig, at mga karamdamang pang-unawa sa realidad. Madalas itong sinasamahan ng iba pang hindi gaanong malubhang sakit sa pag-iisip tulad ng depresyon at pagkabalisa.

Hindi sinasabi na ang mga taong may schizophrenia ay kadalasang nakakahanap ng kanilang sarili na hindi makapagtrabaho o mapanatili ang mga relasyon sa ibang tao. 50% ng mga taong na-diagnose na may schizophrenia ay nag-aabuso din ng alak o droga upang makayanan ang sakit.

Ngunit may ibang mga tao na naghahanap ng aliw hindi sa droga at alkohol, ngunit sa sining.

Ang mga guhit na ipinakita dito ay nilikha ng mga taong may schizophrenia. Sa pagtingin sa ilan sa kanila, ang isang ordinaryong tao ay maaaring makaranas ng isang pakiramdam ng pagkabalisa, at para sa mga tagalikha, ang mga gawang ito ay nakakatulong upang maipakita kung ano ang nag-aalala sa kanila, pinahihirapan sila, hindi nagbibigay sa kanila ng kapahingahan. Ang pagnanais na gumuhit ay isang pagtatangka upang ayusin at i-streamline ang iyong panloob na mundo.

"Electricity makes you float" - pagguhit ni Karen Blair, na dumaranas ng schizophrenia.

Bigyang-pansin ang iba't ibang mga mood na lumitaw sa mga mukha ng mga paglaki sa ulo ng taong ito - isang malinaw na halimbawa kung paano nalilito ang isang pasyente na may schizophrenia.

Ang dalawang larawang ito ay kuha ng isang hindi kilalang schizophrenic artist na sinusubukang makuha ang mapang-aping bangungot ng kanyang mga iniisip.

Ang masalimuot na pagpipinta ng mukha na ito ay ginawa ng pintor na si Edmund Monsel noong unang bahagi ng 1900s. Siya ay pinaniniwalaang schizophrenic.

Ang guhit na ito ay natagpuan sa isang lumaika mental hospital, kanyamanlilikha nagdusa mula sa paranoid schizophrenia.

Kaya inilarawan ni Eric Bauman ang kanyang masamang karamdaman.

Noong 1950, si Charles Steffen, habang ginagamot sa isang psychiatric na ospital, ay masigasig na kumuha ng sining, kahit na gumuhit sa pambalot na papel. Ang kanyang mga guhit ay nagpapahiwatig na siya ay tila nahuhumaling sa ideya ng reinkarnasyon.

Ang artist na ito ay dumaranas ng isang bihirang paranoid schizophrenia na nagdudulot ng visual hallucinations. Sa pagguhit, isa sa kanyang mga pangitain ay isang pigura na tinatawag na "Decrepitude".

Nakakatakot, kakaiba, ngunit marahil ay isang tumpak na paglalarawan kung ano ang nararamdaman ng isang nagdurusa ng schizophrenic.

Ang drawing na ito, na pinamagatang The Essence of Mania, ay naglalarawan ng schizophrenia bilang isang multo na banta.

Ang mga "nakakabaliw" na mga guhit at pagpipinta ni Karen May Sorensen, na nagdurusa sa schizophrenia, ay naging available kamakailan para mapanood ng malaking bilang ng mga tao. nai-post niya ang mga ito sa kanyang blog.

Ang mga pusa ni Louis Wain ay mga guhit mula sa unang bahagi ng 1900s. Ang mga gawa ng artist sa panahon ng sakit ay nagbago, ngunit ang tema ay nanatiling pareho. Ang serye ng mga fractal-like na pusa ni Louis ay kadalasang ginagamit bilang isang dinamikong paglalarawan ng pagbabago ng kalikasan ng pagkamalikhain sa pag-unlad ng schizophrenia.

Pagguhit ni Jofr Draak.

Sa pagpipinta na ito, isinasama ng artist ang auditory hallucinations na nauugnay sa sakit na ito.

Pakiramdam ng maysakit na artist na ito ay para siyang sariling bitag.

Ipininta ito ni Jofra Draak noong 1967. Kaya mula sa punto ng view ng isang schizophrenic na pasyente, ang impiyerno na inilarawan sa gawa ni Dante ay parang.

Maaaring hindi natin alam kung ano ang tumatakbo sa isip ng mga may schizophrenia. Ang pinakamalayo na maaari nating gawin sa pag-unawa dito ay kapag nakilala natin ang ganitong uri ng sining. Karamihan sa mga drawing at painting na ito ay maaaring mukhang nakakatakot at puno ng negatibiti para sa atin, ngunit para sa artist mismo, ang positibong bagay ay nakahanap siya ng paraan upang maalis ang negatibiti na ito sa pamamagitan ng pagtatapon ng kanyang mga pagkabalisa at takot sa papel.